杜塞爾多夫攝影學派 本書特色

適讀人群 ：當代攝影發燒友l 如今我們所能看到的所有當代攝影風格，都無法擺脫與杜塞爾多夫攝影學派的聯系。全書以精辟的語言和專業的視角，解讀這個不斷拓寬攝影邊界的重要流派——杜塞爾多夫遠比我們知道的更加豐富！ — 繼包豪斯（Bauhaus）運動以來，還沒有什么德國藝術運動像杜塞爾多夫攝影學派這般譽滿全球。杜塞爾多夫攝影學派是當代攝影的重要起點。杜塞爾多夫攝影學派與在美國大陸興起的新地形攝影和新彩色攝影一道成為所有當代攝影師無法繞開的藝術高峰。 l 從流派創建伊始追本溯源，學派的創立者貝歇夫婦在繪畫實驗的基礎上超越了攝影媒介，特意讓攝影其回到誕生之初流行的美學觀念，以現代技術手段與當代精神實現19世紀的觀念。 —— 紀實攝影復興伊始，學派的創立者貝歇夫婦便一直是受人敬仰的大師。本書意在探究貝歇夫婦與1976年在杜塞爾多夫藝術學院研習攝影的攝影藝術家。如今，二人栽培的三代藝術家豐富了攝影的視域，并將藝術創意延伸至數碼圖像制作領域。他們用巨大的尺幅、細膩的色彩向繪畫發起新挑戰，讓傳統印刷品變成了藝術品。 l 悉數攝影大師貝歇夫婦與學派10位門徒所走過的藝術軌跡，其中每一位都不容小覷：他們既承上啟下，又另辟蹊徑，面對導師光環的同時頂住來自師門的競爭，選擇了獨屬于自身的藝術道路。 —— 安德烈亞斯·古斯基兩次刷新攝影拍賣記錄，2011年，《萊茵河2號》以433萬美金成交，至今保持著照片交易額度的天花板； 托馬斯·斯特魯特在溫莎城堡中為女王和菲利普親王拍下肖像； 冷面溫情的坎迪達·霍弗入選卡塞爾文獻展； “離經叛道”的托馬斯·魯夫不僅被藝術屆簇擁，還將貝歇的教導延伸到更遠，涉及現成圖像創作； …… 杜塞爾多夫攝影學派在貝歇夫婦的教學之下人才濟濟，他們在恪守貝歇夫婦教導的同時，又發展出了各自的視覺特色和關注對象，以精湛的技藝和對攝影本體的持續思考，不斷挑戰著攝影的邊界。盡管貝歇夫婦的繼承者多以大畫幅出道，但這個流派包含了相當深刻、豐富的攝影理念和創作手法，如數字后期、藍曬、拼貼、檔案圖片、現成品挪用等。 l 本書由德國知名攝影出版商席爾默/莫澤爾出版社（Schirmer/Mosel Verlag）出品，出版時正值席爾默/莫澤爾出版社成立35周年。席爾默/莫澤爾成立于1974年（恰逢攝影作為藝術表達形式而被重新發現），之后迅猛發展出版了眾多頗具影響力的國際攝影畫冊，且在創辦之初就大力支持杜塞爾多夫攝影學派。本書已在美國、英國、法國、意大利與德國同步出版。 l 本書由屢獲世界印刷大獎“班尼獎”（有印刷界的奧斯卡之稱）的勤達（Midas）負責印制，封面選用特種紙“水波紋”并采用燙印工藝，精裝板材選用進口荷蘭板，全書內文用紙為157g進口啞粉紙并于攝影作品部分過水性光油。所有的選材、工藝、裝幀均保證了生動呈現攝影作品的質感、圖書的主題以及品質感。 l 本書作者斯特凡·格羅內爾出生于1964年，現任波恩藝術博物館策展人，并在波恩大學教授藝術史。他寫過許多關于古典、現代和當代藝術的書籍，并定期講授20世紀和21世紀的攝影藝術。