第 1章
漫畫編劇的入門事項
01　漫畫編劇與普通影視編劇有何不同　6
02　如何成為職業漫畫編劇　8
03　職業漫畫編劇的待遇　10
04　漫畫腳本與其他劇本/腳本的區別　12
05　漫畫行業中劇本/小說/腳本/臺本的使用區別　14
06　漫畫劇本創作的迷思　16
07　漫畫編劇的主觀因素與客觀因素　18
08　原創劇本與商業劇本的區別　20
09　漫畫編劇**的平常心　22
10　漫畫編劇工作的3個階段　24
TIPS：漫畫與電影的對應分工　26

第　2章
漫畫編劇的原理分析
11　漫畫平臺題材分類的意義　28
12　商業作品的賣點　30
13　作品的賣點與讀者的需求　32
14　激起好奇心：*原始的敘事套路　34
15　好奇心源于對自身認知的完善需求　36
16　區分獨特與獵奇　38
17　提高編劇水平　40
18　36種戲劇模式　42
19　劇本創意的橫向與縱向發展　44
20　IP與編劇思維的縱深　46
TIPS：關于人物的原型　48

第3章
漫畫劇本的立項準備
21　如何撰寫漫畫劇本大綱　50
22　從大綱看漫畫編劇的責任　52
23　確定故事的觸發點　54
24　觸發點的因果關系　56
25　人物與故事必須存在強烈反差　58
26　理解人物與故事的反差　60
27　主角強弱對故事的影響　62
28　故事對立面的設置　64
29　故事的難關如何設置　66
30　故事的謎底與商業的謎底　68
TIPS：漫畫編劇的工作流程　70

第4章
漫畫角色的設計與塑造
31　設計與塑造角色的原則　72
32　人物設定與塑造的區別　74
33　口頭禪：不專業編輯的照妖鏡　76
34　極限假設：一針見血的人設方式　78
35　背景故事：完善人物的動機　80
36　正確理解人物弧光　82
37　塑造角色之秘：何為不凡　84
38　愛情并非永恒的主題　86
39　如何理解愛與正義　88
40　角色背景信息的呼應　90
TIPS：刻板印象的爭議　92

第5章
漫畫劇本的編排技巧
41　頁數的規劃　94
42　善用側面描寫交代故事信息　96
43　如何設置價值觀沖突　98
44　兩極偏激：主角與反派　100
45　對正派與反派的思考　102
46　調動讀者情緒的方式　104
47　制造懸念的方式　106
48　故事結構的編排　108
49　故事發展的推動力　110
50　故事高潮的設計　112
TIPS：論角色的成功與失敗　114

第6章
漫畫編劇的監修原則
51　漫畫劇本的監修原則　116
52　若無必要勿增實體　118
53　首尾呼應：讓故事獲得高評價的方法　120
54　刪減冗余對白　122
55　無聲勝有聲　124
56　極端情緒的矯枉過正　126
57　控制劇情的起伏頻率　128
58　場景所代表的意境　130
59　檢驗劇本邏輯　132
60　把握故事的內涵　134
TIPS：注意事項　136