中國傳世名畫-線裝藏書館-(全四卷) 內容簡介

中國的繪畫藝術由來已久，在兩千年前的戰國就出現了在絲織品上繪畫的藝術，后來又有了巖石畫和陶瓷彩畫。隨著地域文化的引入，本土文化與域外文化相互撞擊和融合，在漢代和兩晉時期形成了以宗教繪畫為主的局面，繪畫作品中有相當一部分取材于文學作品，例如顧愷之的《洛神賦圖》，是根據曹植的《洛神賦》創作而成的，沒有能夠直視的景物與人物，而是充分發揮藝術想象力，通過巧妙的構圖，傳神的筆墨，描繪出曹植在洛水之畔與洛水之神宓妃相會的情景。此外，此時的山水畫、花鳥畫也開始萌芽。　　到了隋唐時期，由于政治文化經濟都有了空前的發展，所以藝術創作也空前高漲、繁榮。山水、花鳥畫不再處于萌芽階段，而已經發展成熟。王維的《江干雪霽圖》創造出一種恬淡靜謐、飄然物外的氛圍，"筆墨婉麗，氣韻高清"，一派靜穆清朗的秀色山水。王維不喜歡俗氣的艷麗色彩，所以他的山水都是松竹梅石之類，即"黑白山水畫"，后世都認為他是文人畫的創始者，因而尊稱他為"南宗派山水畫的鼻祖"，而此時的宗教畫也到達了頂峰，開始出現世俗畫的傾向，而人物畫則開始以貴族的生活為主，出現了時代特征，如《宮樂圖》、《簪花仕女圖》等。　　五代和兩宋時期，繪畫藝術更加發展成熟，人物畫不再鎖定宮廷生活，而轉入世俗的生活。如北宋張擇端的《清明上河圖》，這幅中國傳統繪畫史上的不朽之作，再現了北宋汴京承平時期的繁榮景象。另外宗教畫作越來越少，而山水畫、花鳥畫如《匡廬圖》，典型地代表了荊浩的繪畫風格和成就，亦典型地代表了五代山水畫的創作成就。徐熙的《玉堂富貴圖》，在畫法上一反唐以來流行的暈淡賦色，另創一種落墨的表現方法，即先以墨寫花卉的枝葉蕊萼，然后敷色。他與黃筌的作品都代表了五代花鳥畫的新水平，具有重要歷史地位。還有《湘奇觀圖：》、《雪樹寒禽圖》等優秀的花鳥、山水畫躍居畫壇主流。此外，文人畫的出現也極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。　　元代的山水和花鳥畫有突出的發展，如黃公望的《富春山居圖》，是中國傳統文人山水畫的巔峰之作，在中國傳統山水畫中所取得的藝術成就可謂空前絕后，歷代莫及，為中國十大傳世名畫之一。此畫代表了元代山水畫的寫意技巧，也代表了當時文人的審美情趣，雖有富春山水的一般特征，卻不是真山真水的真實復述，它給后人的感受不是明秀與雄偉，而是清靈脫俗的飄逸神采。　　而到了明清時期，隨著社會經濟的逐步穩定，涌現出更多熱愛藝術和生活的偉大畫家。文人畫和風俗畫成了王流。另外還有郎世寧等外國人也遠赴重洋來到中國為官，將白描的繪畫方式帶給中國，如郎世寧的《百駿圖》，全卷以白描的手法繪制了百匹姿態各異的駿馬放牧于草原的場景，且上有上百處用鉛筆標注的字樣。　　《線裝藏書館：中國傳世名畫（套裝1-4冊）》收集名畫百幅，展現了各個時期的名家名作，帶您品讀久遠的藝術，賞析中國的國畫精粹。