第 1章 SONY 嵯盜邢嗷氐愎δ艿淖羆焉瓚¨

1.1　拍攝菜單 .　12

1.1.1　文件格式設定　12

1.1.2　JPEG影像質量設定 .12

1.1.3　JPEG影像尺寸設定 .13

1.1.4　縱橫比設定 .13

1.1.5　APS-C與Super 35mm設定　15

1.1.6　多重測光時人臉優先設定　15

1.1.7　人臉登記設定　16

1.1.8　取景器和顯示屏顯示的信息　16

1.1.9　網格線設定 .16

1.2　播放菜單 .　17

1.2.1　保護設定　17

1.2.2　旋轉設定　17

1.2.3　評級設定　17

1.2.4　顯示旋轉設定　17

1.3　設置菜單 .　18

1.3.1　顯示屏與取景器亮度設定　18

1.3.2　自動關機開始時間設定 .18

1.3.3　版權信息設定　18

1.3.4　文件序號設定　18

1.3.5　設置文件名設定　19

1.3.6　出廠重置設定　19

1.4　我的菜單 .　19



第　2章 開始創作--各種曝光模式的特點與適用場景

2.1　輕松進入創作狀態-程序自動曝光（P）模式　22

2.1.1　P擋適用對象：無須進行特殊設置的題材 .22

2.1.2　P擋進階：柔性程序　24

2.2　凝固高速瞬間或表現動感-快門優先自動曝光（S）模式 .　24

2.2.1　S模式的特點　24

2.2.2　快門與快門速度的含義 .25

2.2.3　S模式的適用場景（根據運動速度呈現不同效果） .28

2.3　控制畫面景深范圍-光圈優先自動曝光（A）模式　29

2.3.1　A模式的特點　29

2.3.2　理解光圈　30

2.3.3　A模式的適用場景：需要控制畫面景深的場景　31

2.4　特殊題材的創意效果-手動曝光（M）模式　34

2.4.1　M模式的特點 .34

2.4.2　M模式的適用場景：完全自主控制曝光的場景　34

2.5　長時間曝光-B門　37

2.5.1　B門的特點 .37

2.5.2　B門的適用場景：超過30秒的長時間曝光場景　38



第3章　對焦學問大

3.1　對焦原理一說就懂 .　40

3.1.1　簡單搞懂對焦原理 .40

3.1.2　控制對焦的兩個環：變焦環與對焦環 .41

3.2　對焦操作與選擇 .　42

3.2.1　自動與手動對焦　42

3.2.2　對焦難在哪里　44

3.2.3　單點與多點對焦　45

3.3　六大對焦區域模式的使用　46

3.3.1　自由點和擴展自由點　46

3.3.2　廣域和區　47

3.3.3　中間 .48

3.3.4　鎖定AF：擴展自由點 .48

3.4　3種對焦模式　49

3.5　鎖定對焦的用與不用 .　50

3.6　*重要的一個對焦規則 .　51



第4章　光影明暗--測光與曝光

4.1　測光：準確曝光的基礎 .　54

4.2　SONY 嵯盜邢嗷 5種測光模式及其適用場合 .　55

4.2.1　多重測光：適合風光、靜物等大多數題材 .56

4.2.2　中心測光：適合風光、人像、紀實等題材 .56

4.2.3　點測光：適合人像、風光、微距等題材 .57

4.2.4　整個屏幕平均測光：適合大場景風光題材　57

4.2.5　強光測光：適合逆光拍攝　57

4.3　曝光補償的使用技巧：白加黑減定律 .　58

4.4　自動包圍曝光 .　59

4.4.1　改變包圍曝光的拍照順序　60

4.4.2　取消包圍曝光　60

4.5　鎖定曝光設定，保證主體的亮度表現 .　61

4.6　高動態范圍的完美曝光效果　62

4.6.1　認識動態范圍與寬容度 .62

4.6.2　DRO 動態范圍優化　63



第5章　照片虛實與畫質

5.1　照片虛實 .　66

5.1.1　景深四要素：光圈 .67

5.1.2　景深四要素：焦距 .67

5.1.3　景深四要素：物距 .68

5.1.4　景深四要素：間距 .69

5.2　一般的景深控制技巧 .　69

5.3　控制照片畫質 .　72

5.3.1　感光度ISO的來歷與等效感光度 .72

5.3.2　不同題材的感光度ISO設置 .73

5.3.3　噪點與照片畫質　75

5.3.4　降噪技巧　76



第6章　影響照片色彩的四大核心要素

6.1　白平衡與色溫 .　81

6.1.1　白平衡到底是什么 .81

6.1.2　色溫的概念 .82

6.1.3　正確還原景物色彩的關鍵　84

6.1.4　核心知識：精通白平衡模式的4個技巧 .85

6.1.5　靈活進行白平衡設置以表現攝影師的創意　88

6.1.6　需要格外注意的陰天白平衡　89

6.2　創意風格（照片風格） .　90

6.2.1　創意風格設定對照片的影響　90

6.2.2　創意風格設定的重要常識　91

6.3　色彩空間 .　92

6.3.1　sRGB與Adobe RGB　92

6.3.2　了解ProPhoto RGB .93

6.4　加白和加黑對色彩的影響　95



第7章　第三只眼--鏡頭的選擇與使用技巧

7.1　關于鏡頭的基本知識 .　97

7.1.1　焦距 .97

7.1.2　*大光圈　97

7.1.3　鏡頭的像差 .98

7.2　鏡頭焦距與視角 .　98

7.2.1　視野廣闊的廣角鏡頭　99

7.2.2　視角適中的標準鏡頭 .100

7.2.3　濃縮精華的長焦鏡頭 .101

7.2.4　超長焦遠攝鏡頭 .102

7.3　SONY鏡頭技術特點　102

7.3.1　索尼的A卡口與E卡口　102

7.3.2　傳感器規格　103

7.3.3　高品質光學鏡片 .103

7.3.4　其他特色 .104

7.4　根據拍攝題材選擇鏡頭 .105

7.5　鏡頭的合理搭配 .106

7.6　相關的鏡頭附件與輔助器材　106

7.6.1　遮光罩　106

7.6.2　卡口適配器（鏡頭轉接環） .106



第8章　攝影好幫手：附件相關知識

8.1　三腳架與獨腳架 .108

8.1.1　三腳架的結構 .109

8.1.2　三腳架的選擇要點　109

8.2　濾鏡之選 .110

8.2.1　保護鏡　110

8.2.2　偏振鏡　111

8.2.3　漸變鏡　113

8.2.4　中灰鏡　114

8.3　常用附件 .115

8.3.1　豎拍手柄/電池盒　115

8.3.2　存儲卡　116

8.3.3　遙控器　116



第9章　視頻與照片畫面好看的秘訣：構圖與用光

9.1　構圖決定一切 .118

9.1.1　黃金構圖法則及其拓展　118

9.1.2　萬能三分法　120

9.1.3　常用的四大對比構圖方法 .120

9.1.4　常見的空間幾何構圖形式 .123

9.2　光影的魅力 .125

9.2.1　光的屬性與照片效果　125

9.2.2　不同方向光線下的攝影特點 .128



第　10章 風光攝影

10.1　拍攝風光題材的通用技巧　134

10.1.1　通過小光圈或廣角拍攝獲得較大的景深 .134

10.1.2　讓地平線更平整的拍攝技巧　136

10.1.3　利用線條引導視線，增強畫面的空間感　139

10.1.4　在自然界中尋找合適的興趣中心（主體） .140

10.1.5　慢速快門的使用讓畫面與眾不同　142

10.1.6　善于抓住天氣變化 .143

10.2　拍攝不同的風光題材　145

10.2.1　拍攝具有季節性的風光題材　145

10.2.2　拍攝森林時一定要找出興趣中心　146

10.2.3　枝葉的形態與紋理 .146

10.2.4　海景的構圖與色彩 .148

10.2.5　平靜水面的倒影為畫面增添魅力　151

10.2.6　拍攝仙境般的山間云海 .152

10.2.7　天空讓畫面更具表現力 .153



第　11章 人像攝影實拍技法

11.1　不同光線下人像畫面的特點 .156

11.1.1　散射光下拍人像會讓人物膚質細膩　156

11.1.2　側光利于營造特殊氛圍 .157

11.1.3　兩種經典的逆光人像　158

11.2　讓人像好看的構圖技巧　159

11.2.1　以眼睛為視覺中心，讓畫面生動起來　159

11.2.2　虛化背景突出人物形象 .160

11.2.3　用簡潔的背景突出人物形象　160

11.2.4　體塊錯位讓畫面富有張力　161

11.2.5　利用人物手臂賦予畫面變化　161

11.3　不同風格的人像畫面　162

11.3.1　自然色人像 .162

11.3.2　高調人像　163

11.3.3　低調人像　164



第　12章 視頻類型、視聽語言與視頻制作團隊

12.1　大電影、微電影、短視頻與VIog .166

12.1.1　大電影 .166

12.1.2　微電影 .166

12.1.3　短視頻 .166

12.1.4　Vlog　167

12.2　視聽語言　167

12.3　視頻制作團隊　168



第　13章 視頻制作需要的硬件與軟件

13.1　工欲善其事，必先利其器　171

13.1.1　攝影機、微單相機和運動相機　171

13.1.2　三腳架 .172

13.1.3　滑軌 .172

13.1.4　斯坦尼康　173

13.1.5　搖臂 .174

13.1.6　攝影燈光器材　174

13.2　常用視頻后期軟件介紹　175

13.2.1　Adobe Premiere Pro .175

13.2.2　Adobe After Effects .175

13.2.3　Final Cut Pro .176

13.2.4　Vegas　176

13.2.5　DaVinci Resolve　177

13.2.6　Adobe SpeedGrade .177

13.2.7　Autodesk Lustre　178

13.3　視頻后期對計算機的要求　179

13.3.1　視頻后期對CPU的要求 .179

13.3.2　視頻后期對內存的要求 .179

13.3.3　視頻后期對硬盤的要求 .179

13.3.4　視頻后期對顯卡的要求 .179

13.3.5　視頻后期對顯示器的要求　180

13.3.6　視頻后期配置建議 .180

13.4　理解視頻拍攝參數的含義　181

13.4.1　理解視頻分辨率與文件格式并合理設置 .181

13.4.2　理解視頻幀率并合理設置　182

13.4.3　理解碼率　183

13.4.4　理解視頻編碼　183

13.4.5　理解視頻格式　185

13.4.6　理解視頻流 .187



第　14章 認識景別

14.1　遠景：交代環境信息，渲染氛圍　189

14.2　全景：交代主體全貌　190

14.3　中景：強調主體的動作表情 .192

14.4　近景：兼顧環境與細節　192

14.5　特寫：刻畫細節　193



第　15章 認識鏡頭語言

15.1　運動鏡頭　195

15.1.1　起幅：運鏡的開始 .195

15.1.2　落幅：運鏡的結束 .195

15.1.3　推鏡頭：營造不同的畫面氛圍與節奏 .196

15.1.4　拉鏡頭：讓觀眾恍然大悟　197

15.1.5　搖鏡頭：代表觀眾視線 .197

15.1.6　移鏡頭：符合人眼視覺習慣的鏡頭 .198

15.1.7　跟鏡頭：增強現場感　199

15.1.8　升降鏡頭：營造戲劇性效果　199

15.2　鏡頭組接規律　200

15.2.1　景別組接的4種方式　200

15.2.2　固定鏡頭組接　203

15.2.3　相似畫面固定鏡頭組接的技巧 .205

15.2.4　運動鏡頭組接　205

15.2.5　軸線與越軸 .208

15.3　長鏡頭與短鏡頭　209

15.3.1　認識長鏡頭與短鏡頭　209

15.3.2　固定長鏡頭 .209

15.3.3　景深長鏡頭 .209

15.3.4　運動長鏡頭 .210

15.4　空鏡頭的使用技巧　211

15.5　分鏡頭設計　212

15.5.1　正確理解分鏡頭 .212

15.5.2　怎樣設計分鏡頭 .213

15.6　故事畫板　214

15.6.1　分鏡頭腳本與故事畫板的區別 .214

15.6.2　認識故事畫板　214

15.6.3　短視頻故事畫板 .215



第　16章 用索尼微單相機拍攝視頻的操作步驟

16.1　錄制視頻的簡易流程　217

16.2　認識SONY 嵯盜邢嗷聊恢械耐急 　217

16.3　設置視頻拍攝參數　219

16.3.1　設置快門速度　219

16.3.2　設置對焦模式　220

16.3.3　選擇對焦區域　220

16.3.4　設置自動對焦靈敏度　221

16.3.5　設置錄音參數　222

16.4　拍攝快動作或慢動作視頻　222



第　17章 掌握拍攝視頻的高級功能--圖片配置文件功能

17.1　認識圖片配置文件功能　226

17.1.1　圖片配置文件功能的作用　226

17.1.2　圖片配置文件功能的參數　227

17.1.3　圖片配置文件功能的輔助功能 .227

17.2　理解圖片配置文件功能的核心-伽馬曲線　229

17.2.1　伽馬曲線　229

17.2.2　不同伽馬曲線的畫面效果　230

17.3　多種參數調整　234

17.3.1　黑色等級調整　234

17.3.2　黑伽馬調整 .235

17.3.3　膝點調整　236

17.4　利用圖片配置文件功能調整畫面色彩　237

17.4.1　通過色彩模式確定基本色調　237

17.4.2　不同色彩模式的色調特點　238

17.4.3　通過飽和度調整畫面色彩　241

17.4.4　通過色彩相位改變畫面色彩　242

17.4.5　通過色彩濃度對局部色彩進行調整　242

17.5　圖片配置文件功能設置方案 .243

17.5.1　Peter Bak的電影風格　244

17.5.2　日式小清新風格 .244