羅丹:現代雕塑的啟承 內容簡介

從19世紀跨越至20世紀，法國雕塑家奧古斯特·羅丹如同時代的旋鈕，承上啟下，開創啟示。羅丹與其兩名學生安東尼·布爾德爾和阿里斯蒂德·馬約爾被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。

本書以1878年、1889年和1900年三屆巴黎世博會為時代線索，系統梳理羅丹的藝術生涯，其師承成長、藝術獨立、手法創新、開創現代、啟示來者的歷程，其作為承接19世紀古典、開啟20世紀現代雕塑手法及其深遠的影響力。這是羅丹的“創世紀”：終其一生，不斷探索，展現人類豐沛廣闊的情感，一場抵達生命內核的不斷演進。

羅丹:現代雕塑的啟承羅丹:現代雕塑的啟承 前言

羅丹是歐洲兩千多年以來傳統雕塑藝術的集大成者、20 世紀新雕塑藝術的創造者。他的作品主導了19 世紀后半葉的雕塑史，為 20 世紀西方雕塑開辟了全新的道路。回溯歷史，古希臘雕塑的偉大之處在于其以和諧的比例、寧靜的狀態與精湛的技術表現出了絕對理想的神性之人。文藝復興時代的雕塑家繼承了一些古希臘雕塑的精神，但作品更多是在頌揚人的價值。到了羅丹的時代，雕塑家對雕塑的表現形式和手法提出了挑戰，羅丹用高超技藝和勇于突破傳統束縛的精神，賦予了雕塑澎湃的感情，由此打開了現代主義的大門。

“感受”“愛憎”“希冀”與“生活”是羅丹藝術的關鍵詞。羅丹用自己的眼睛去看別人見過的東西 , 在別人司空見慣的東西中發現美。他的作品中那種融入自身領悟后所表達出的深邃情感、藝術張力以及對生命本身的尊重與渴望，讓作品具有了一種觸及靈魂的生命震撼。比如此次展出的作品：1904 年的《思想者》、1877 年的《青銅時代》和 1882 年的《吻》。從這些作品中我們能看到，羅丹在用敏感的心捕捉情感的波紋，用藝術的手塑造靈魂。人們所面對的雕塑不再是石頭和泥巴，而是一個個鮮活的生命。羅丹所堅信的“藝術即感情”，讓他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情又啟人之思，讓觀眾得以神游于心靈的波濤與創造的神奇之間。

曾經以突破性的姿態出現的羅丹，晚年卻被看作延續著傳統鏈條的“*后一名古典主義大師”。盡管如此，他仍舊將雕塑歷史推向新的分野，在很長一段時間里影響著雕塑的發展。在承繼的道路上，有他的學生和后繼者，比如馬約爾、布德爾、梅斯特羅維奇，古典對他們來說依然是不可撼動的藝術標準，但是他們仍然在古典與現代的道路上向前邁進了一大步。而那些與羅丹的藝術理想看似相悖的人，那些富有革新色彩的叛逆者，比如布朗庫西、賈科梅蒂等，同樣把羅丹作為標尺，認為雕塑應當發展出屬于 20 世紀的新風格。“羅丹趨勢”是 20 世紀西方雕塑發展的重要現象，此次展覽一同展出的有羅丹老師卡里耶 - 貝勒斯、羅丹學生布爾德與馬約爾的作品，讓我們有機會借此看到“羅丹趨勢”的傳承與突破。

1917年羅丹逝世，此后的一百多年，他的作品卻越發受到全世界觀眾的喜愛和追捧。羅丹作品的外在形式與內在真實之間有一種神奇的力量，能夠超越國界、超越種族、超越年齡、超越文化。他的作品就像一座橋，一頭連著古典，一頭連著現代；一頭連著傳承，一頭連著超越；一頭連著法國，一頭連著世界；一頭連著藝術，一頭連著心靈。這大概就是羅丹藝術的價值和魅力所在。今天，在上海，我們重溫羅丹的作品，希望他的藝術能夠給觀眾鋪就一段臺階，搭一處渡口，架一座橋梁，引導人們感受藝術的偉大，希望每一個人都能夠做出新的詮釋與獲得新的感悟。

曾成鋼
上海美術學院院長
中國雕塑學會會長
上海市美術家協會主席
清華大學美術學院教授