形象與靈感無處不在——《秋海棠》《風吟》《胭脂扣》中生活、素材與身體的捕捉 《胭脂扣》中“演員特質”對動作語言性構建的意義 從《棋魂》《絲竹音畫》到身體技術之談 失去本色，舞蹈生命將不存在——《推敲》與本我對話 《聊齋話三 》：演員本身就是創作的素材 《竹夢》：形與象 從《商鼎》中看古典舞美學的當代構建 《問君何時歸》：為“我”所用的技術 從本體到狀態，不舞蹈的舞蹈——《再別康橋》與青春的對視 以多元立體的思維去創編，以大“一”的視角去看世界——談《胡旋女》《昭君淚》的創作 家鄉，創作之路的源泉——談《方圓》《外婆灣》《嫁給大海的女人》創作 “鄉土情懷”的詩意書寫——從《田野》到《城南舊事》 《月滿春江》：好的創作即是教育 《紅豆》《勾踐》：與演員共生 《在水一方》：基于“環境制造”的舞蹈語言編織 《梅娘》：形象的誕生從編導心中的一幅“素描”開始 《相逢》《守望》《霓裳夢》：立體主義的舞蹈創造 從《美人歸》中看舞蹈創作中形象構建的價值取向 《烽煙滾滾》：“角色轉換”手法對舞蹈心理空間的構建路徑與意義 《天涯共此時》：在“雅”與“俗”的辯證中和解了藝術與生活 《等你》：風格不是情緒，是身體素材的放置 《紅色戀人》：“二革結合”的時代性探索 《花落知多少》《紅色戀情》等獨舞、雙人舞作品引發的創作問題與思考 《兵·作品一號》：限制條件下的舞蹈編創 《土樓后生》《橘子紅了》《中元夜來香》：靈感的綜合，讓身體直抵文化 《宴》與《故國》：舞臺空間與符號語言 《 深的夜， 亮的燈》：創作觀念的認知重塑 《花環》：經驗的遞進，鏈接之打破傳統 《春秋行》：從本體出發探索舞蹈的魅力 春秋往日，思創不息；春意梵音，浪潮不止——從《春秋行》與《春之祭》中展開文化想象 《子夜四時歌》：文學的擬作、結構的切入、音樂與舞蹈之間的張力美學 《達來的火車》：創作是對生命的延展 心相在前與結構的切入——《瑞鶴圖》創作中的對象確立與關系建構 《南僑機工》：舞劇創作中的空間處理 《美的化成·婷生妙玉》：空間 的生命語言 后記