無條件投降博物館 本書特色

破碎生活的125種講述方式，一場不斷流動的生命展覽：
我們這里所有的人，都不過是行走的博物館展品而已。

破碎的生活只能用破碎的語言來講述，杜布拉夫卡蕞為破碎又蕞為完整的一部小說：

全書共七個章節，其中四章都由帶編號的敘事構成，長則數段，短則幾行，共計125條。城市的細節和個體的命運、關于流亡的思考、關于文學與藝術創作的對話，以箴言般的簡潔、神啟般的冷酷，降臨在遼闊的命運之上。杜布拉夫卡精確地捕捉了“一整個”破碎的世界，游移于虛構與紀實、記憶與遺忘之間，以無數流亡者的命運為背書，揭示了“流亡”對于個體生命究竟意味著什么。

《無條件投降博物館》開篇即為柏林動物園對海象羅蘭腹部內容物的陳列：

“柏林的跳蚤市場與海象羅蘭吞食了太多不消化物的胃極為相似。……在柏林跳蚤市場內，不同時期與不同意識形態得到和解，萬字符混在紅星里，每一樣不超過幾馬克。在柏林跳蚤市場內，各種幸存下來的軍裝與肩章和諧地堆疊在一起，穿過他們的人很久以前已經死了。他們相互摩擦著、擠壓著，飛蛾是他們唯一的敵人……已逝的日常，時間的垃圾，都被他們當作紀念品，在這里販售。”

我們這里所有的人，都不過是行走的博物館展品而已。

流亡者的文體爆炸，克羅地亞女巫的意象狂歡：
“我不想說詼諧機智的話。也不想構建什么情節。我要寫的是事物和思想。輯合各種引述。” 破碎生活的125種講述方式，一場不斷流動的生命展覽：我們這里所有的人，都不過是行走的博物館展品而已。 破碎的生活只能用破碎的語言來講述，杜布拉夫卡蕞為破碎又蕞為完整的一部小說： 全書共七個章節，其中四章都由帶編號的敘事構成，長則數段，短則幾行，共計125條。城市的細節和個體的命運、關于流亡的思考、關于文學與藝術創作的對話，以箴言般的簡潔、神啟般的冷酷，降臨在遼闊的命運之上。杜布拉夫卡精確地捕捉了“一整個”破碎的世界，游移于虛構與紀實、記憶與遺忘之間，以無數流亡者的命運為背書，揭示了“流亡”對于個體生命究竟意味著什么。 《無條件投降博物館》開篇即為柏林動物園對海象羅蘭腹部內容物的陳列： “柏林的跳蚤市場與海象羅蘭吞食了太多不消化物的胃極為相似。……在柏林跳蚤市場內，不同時期與不同意識形態得到和解，萬字符混在紅星里，每一樣不超過幾馬克。在柏林跳蚤市場內，各種幸存下來的軍裝與肩章和諧地堆疊在一起，穿過他們的人很久以前已經死了。他們相互摩擦著、擠壓著，飛蛾是他們唯一的敵人……已逝的日常，時間的垃圾，都被他們當作紀念品，在這里販售。” 我們這里所有的人，都不過是行走的博物館展品而已。 流亡者的文體爆炸，克羅地亞女巫的意象狂歡：“我不想說詼諧機智的話。也不想構建什么情節。我要寫的是事物和思想。輯合各種引述。” 《無條件投降博物館》是一部形式極為豐富的拼貼小說，物品清單、菜譜、片段、日記、自傳、相冊、檔案、引言、系列故事等多種形式，依托宇宙大爆炸般瘋狂噴涌的意象，不斷增殖、裂變，宛如一座座難以窮盡的博物館；游客們背負著各自的廢墟穿行其間，儼然一件件破碎生活的紀念品。 杜布拉夫卡在全書的開頭，便給出了本書（乃至其全部作品）的“閱讀指南”，誘使我們在閱讀中不斷迷失，誤解，打亂重組——浸沒式體驗諸般人生敘事的組織方式： “柏林動物園內，住著活海象的水池畔，有一個不同尋常的展位。展位上的玻璃箱陳列著從死于1961年8月21日的海象羅蘭腹中找到的所有物品……游客知道這些東西成為展品純粹是由巧合造成的，但依然不肯放棄一個詩意的想法，即隨著時間的推移，這些東西之間可能已經建立起了某種微妙而神秘的聯系。受這一想法驅使，游客開始圍繞展品搭建語義學框架，開始圍繞羅蘭的死期搭建當時的歷史語境（比如他發現，羅蘭是柏林墻竣工一周后死的）。以下章節與片段，就應該以類似的方式來閱讀。讀者如果感到章節之間沒有什么必然的、有意義的聯系，請耐心：聯系會根據自己的節奏顯現出來。另外：日后某些警察可能會來追究這本東西究竟是小說還是自傳，但這個問題讀者大可不必費心。” 天使再臨的集體譫妄，現實與奇幻的無縫銜接：——真正的文學，要創造的是現實，而非虛構；真正的作家，書寫的不是某種真實，而是全部的真實。 文學創作的意義就有賴于此：描繪出普普通通的東西映照在仁慈的未來之鏡中的樣子——杜布拉夫卡以納博科夫式充滿芬芳柔情的目光，平等地觀照與書寫著過去與未來、現實與想象中的一切，由此獲得了全部的真實。 “天使在給她們羽毛的同時，也贈予她們遺忘，只把斑駁的記憶留給了我。就好像他不知道他這件事做反了：他應該把記憶留給她們，把羽毛和遺忘贈予我。這樣有朝一日，我便能從這個遺忘中——踮起腳尖努力回憶——創造出現實。因為創造現實，正是真文學的本職工作。” “天使畢竟是成年人編造出來的東西，好讓日子不要那么難捱。作家則是成年人之中尤其喜歡編造的一群人。所以我才給她們一個天使，一個讓生活不要那么難捱的小東西……天使的能力，說到底，是作家的能力決定的。” 遺忘與記憶的永恒舞曲，虛實難辨的“假面告白”：流亡者的自傳是怎樣寫下的，又將如何被傳述？ 相冊是物質的自傳，而自傳則是文字的相冊；遺忘是記憶的另一種形式，而記憶也不過是另一種遺忘。我思考日記該納入哪種題材，想通過某種伎倆，讓它呈現出文學效果，卻因置身它痛苦的核心，如置身流沙般，無法脫身…… “照片將無邊無際、難以駕馭的世界，微縮成小小的矩形。照片是我們衡量世界的尺度。照片也是一種記憶。記憶的先決條件，是將世界微縮成小小的矩形。而將這些小小的矩形整理成冊，本質上是一種書寫自傳的方法。” “克里斯蒂安·波爾坦斯基是本世紀末*偉大的檔案保管員與傳記編撰者，極其擅長重建無名者的一生。他的裝置藝術——無數用繩子串起、裝滿屬于無名者的照片與紀念品、好像裝兒童尸體的小棺材一樣大小的硬紙板箱——無異于柏林跳蚤市場歸類收納后的版本。人類垃圾通過被回收進入藝術展覽，獲得了一種極具諷刺意味的永恒的生命。” “你從未聽說過的十個*偉大的作家之一”（《衛報》），中文版引進當年即入選豆瓣2023年度作者 杜布拉夫卡·烏格雷西奇，1949年生于前南斯拉夫，內戰爆發后流亡歐洲，一生反對戰爭及民族主義，致力于推動母語的開放性，維護文化的連續性。她堅持用塞爾維亞-克羅地亞語寫作，但拒絕承認自己是克羅地亞作家，而是將自己定義為“跨國界”或“后-國家”的寫作者，并于 2017年參與簽署克羅地亞、塞爾維亞、波黑及黑山知識分子及公眾人物聯合發起的《共同語言宣言》。 杜布拉夫卡長年盤踞諾獎賠率榜前列，同時也是歐洲極為重要的知識分子型作家，《衛報》贊稱杜布拉夫卡是“你從未聽說過的十個*偉大的作家之一”，蘇珊·桑塔格對她也極為珍視：“一個值得被仿效的作家。一個應當被珍惜的作家。”約瑟夫·布羅茨基更是不吝贊美：“看清這個世界的黑暗需要一雙局外人的眼睛：杜布拉夫卡·烏格雷西奇就是那個局外人。” 杜布拉夫卡的作品已被翻譯為三十多種語言，曾獲南斯拉夫NIN獎、奧地利國家歐洲文學獎、紐斯塔特國際文學獎，獲國際布克獎提名，入圍美國國家書評人協會獎短名單。2023年，中文版“杜布拉夫卡作品系列”由理想國首次引進出版，甫一面世便贏得中文讀者及媒體的廣泛關注，《狐貍》獲《新京報書評周刊》、“界面文化”年度好書；《疼痛部》榮登豆瓣年度圖書及年度外國文學（小說類）榜單，刀鋒圖書獎夏季榜單；《多謝不閱》獲《文學報》、“界面文化”年度好書；此外，杜布拉夫卡本人也入選豆瓣2023年度作者、方所書店年度致敬作者。