上篇 **章 歌曲寫作的預備知識 1.1 我國歌曲創作的歷史回顧及前瞻 1.2 音樂的基本表現手段及常用基本節奏音型 1.3 旋律、旋律線以及旋律音程的情感意義 1.4 歌曲的格式 1.5 音域與音區 1.6 歌詞的挑選 1.7 國內名家一句話談歌曲創作 第二章 歌曲音樂主題的寫作 2.1 歌曲的立意 2.2 歌曲的長度及段落反復 2.3 動機 2.4 學習一下成功作品的動機 2.5 音樂主題 2.6 音樂主題的種類 2.7 音樂主題的設計（一） 2.8 音樂主題的設計（二） 2.9 再談音樂形象 第三章 旋律發展手法 一、重復類 3.1 重復 3.2 模進 3.3 變奏 3.4 節奏的伸縮 3.5 音程的增減 3.6 貫穿 3.7 再現 二、對比類 3.8 對比 3.9 對稱性逆行 三、展開類 3.10 擴展與緊縮 3.11 分裂與綜合 3.12 引申 3.13 承遞、接龍與咬尾 四、其他類 3.14 引用 3.15 和聲序進 第四章 調式的運用 4.1 轉調 4.2 離調 4.3 調式交替 中篇 第五章 樂段結構的歌曲寫作 5.1 兩句式樂段 5.2 三句式樂段 5.3 四句式樂段 5.4 五句式樂段 5.5 六句式樂段 5.6 超過六個樂句以上的樂段 5.7 不要被太多落在主音的樂句迷惑 5.8 關于疊句 5.9 歌曲的高潮 第六章 單二部曲式的歌曲寫作 6.1 帶再現的單二部曲式 6.2 不帶再現的單二部曲式 6.3 副歌的辨識度和記憶點 6.4 副歌的多種創作路徑 第七章 單三部曲式的歌曲寫作 7.1 帶再現的單三部曲式 7.2 不帶再現的單三部曲式 第八章 多部曲式的歌曲寫作 8.1 變奏曲式 8.2 回旋曲式 8.3 復二部曲式 8.4 復合兩段體 8.5 復三部曲式 8.6 并列曲式 8.7 樂段擴充 下篇 第九章 旋律的凝練繼承與創新 9.1 旋律的凝練 9.2 繼承與創新 第十章 五種特性音 10.1 樂句落音 10.2 拖腔式長音 10.3 變化音 10.4 緩沖音 10.5 蟄伏音 第十一章 詞曲的結合 11.1 歌詞結構與曲式結構的對應關系 11.2 關于倒字 11.3 關于方言 11.4 襯字與襯詞 11.5 關于外文歌詞和少數民族特色歌詞的一些用法 11.6 關于為多段歌詞的歌曲譜曲 11.7 詞曲的完美結合 第十二章 歌曲的整體布局及多首的組合 12.1 歌曲的整體布局 12.2 套曲、組曲與組歌 12.3 前奏 第十三章 歌曲的修改 13.1 主要從哪幾方面修改 13.2 歌曲修改的重要性 第十四章 各種唱法對作曲的特殊要求 14.1 美聲歌曲 14.2 民族歌曲 14.3 流行歌曲 14.4 少兒歌曲 14.5 隊列歌曲 后記