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(精)理想國譯叢050·東京綺夢:日本最后的前衛(wèi)年代-8品 版權信息
- ISBN：9787547740163
- 條形碼：9787547740163 ; 978-7-5477-4016-3
- 裝幀：簡裝本
- 冊數(shù)：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
(精)理想國譯叢050·東京綺夢:日本最后的前衛(wèi)年代-8品 本書特色
追溯東京奧運開幕式舞蹈表演形式的誕生與興盛 詮釋“暗黑舞踏”何以被稱為日本獨有的藝術
森山未來在東京奧運開幕式上的“舞踏”被觀眾吐槽為“陰間鬼舞”，而伊恩·布魯瑪在1970年代留學日本期間，恰巧結(jié)識了演繹“暗黑舞踏”的大師大野一雄，精妙地講述了這種“怪誕”藝術形式的產(chǎn)生過程與欣賞之道！
實驗劇團、真人色情秀、文身工作室…… 日本文化絕不止動漫、日料與歌舞伎
作者在本書中介紹的日本文化領域迥異于人們對日本的一般認識，深入發(fā)掘了這個國家較不為人知的文化面貌。它能讓讀者發(fā)現(xiàn)，日本文化的魅力不只是流行與傳統(tǒng)，還有先鋒藝術在傳統(tǒng)與前衛(wèi)之間的大膽探索，以及日本文化在這方面體現(xiàn)出的矛盾性和復雜性。
零距離接觸日本文化藝術名家 重溫大師群集英雄輩出的黃金時代
給寺山修司的劇團幫忙，與舞踏大師土方巽喝酒聊天，在黑澤天皇的電影里跑龍?zhí)祝剖扇ト毡靖鞯嘏c紐約巡演……布魯瑪以一介留學生的身份，結(jié)識了無數(shù)當代日本大師。在本書的字里行間，你隨時隨地都可能碰到一個今天已享譽全球的名字。
留學多年后的再回首 站在民族與時代的外部觀察日本
這本書是伊恩·布魯瑪在留學日本數(shù)十年后，根據(jù)他的回憶和后來對日本的長年研究寫成的，因此不僅極具外部視角的客觀性與回憶體的歷史色彩，而且富含日本文化學者獨有的深度，篇幅雖小，但回味無窮。
(精)理想國譯叢050·東京綺夢:日本最后的前衛(wèi)年代-8品 內(nèi)容簡介
20世紀70年代，日本剛剛結(jié)束洶涌激蕩的戰(zhàn)后重建。此前的十多年間，日本人口激增，經(jīng)濟起飛，制造業(yè)繁榮發(fā)達，文學、電影等藝術文化領域一片欣欣向榮。而若是稍往后看，彼時的日本又處在經(jīng)濟泡沫時代的前夜，即將被卷入全球化的旋渦中。夾在其間、看似不怎么起眼的70年代，實則繼承了戰(zhàn)后之初的輝煌發(fā)展成果，又昭示了日本文化大繁榮、走向世界的進步潮流，擁有承前啟后的地位。
1975年，20歲出頭的伊恩·布魯瑪來到了日本。他憑借過人的嗅覺，迅速發(fā)掘出70年代異彩紛呈卻不為世界所知的日本前衛(wèi)文化，深入到深層的角落、前沿的現(xiàn)場和核心的文化藝術圈：東京淺草的雜亂小巷和破敗劇院、下町的文身工作室、京都的真人色情秀，還有黑澤明的電影拍攝現(xiàn)場、寺山修司的實驗劇團、唐十郎的巡演帳篷。他以一個“外人”的身份，游離于戲劇、電影、攝影等領域和東京地下文化生活的邊緣，好奇而冷靜地觀察和接觸身邊的一切。
離開日本數(shù)十年后，布魯瑪基于對這段親身經(jīng)歷的回憶，結(jié)合長期的研究思考，敏銳犀利地捕捉到日本懷念傳統(tǒng)又敢于革新、迷戀異邦又封閉排外、注重秩序又崇尚暴力的復雜文化氣質(zhì)，從時代與民族的外部描摹出一副迷人獨特的日本面貌。
(精)理想國譯叢050·東京綺夢:日本最后的前衛(wèi)年代-8品 目錄
圖片列表
一 結(jié)緣：“浪漫”的日本
二 初見東京：在幻夢與現(xiàn)實間游走
三 “情色、怪誕與無意義”
四 銀幕后的夢幻殿堂
五 對他者的迷戀
六 真實藏身于有意的丑陋
七 寺山修司和唐十郎：兩種前衛(wèi)日本
八 人形玩偶與肉體叛亂
九 藍眼睛里看日本
十 文化休克：當日本人遭遇西方
十一 從神的后裔到世界游民
致謝
索引
展開全部
(精)理想國譯叢050·東京綺夢:日本最后的前衛(wèi)年代-8品 節(jié)選
1975年秋天，我與東京見了**面，叫我震驚的是，這里太像天井棧敷的劇場布景了。我本以為寺山修司的戲劇場景是出自一個詩人極度狂熱的想象，是瘋狂而夸張的超現(xiàn)實主義幻夢。誠然，我并沒有遇到穿著19世紀法式服裝的腹語者被裹著皮衣的女施虐狂鞭打。但東京的都市風光本身就有種戲劇感，甚至讓人產(chǎn)生幻覺，沒有任何東西是樸素低調(diào)的；處處都是風格鮮明的產(chǎn)品、場所、娛樂、餐館、時尚等等，無一不在以自己的方式尖叫吶喊，吸引關注。
我曾在萊頓大學苦心學習過的漢字，此時以塑料或霓虹燈的形式，高懸在高速公路之上或火車站外面，出現(xiàn)在從高高的寫字樓垂掛而下的條幅上，還出現(xiàn)在電影院和被稱為“卡巴萊”的歌舞廳用油漆涂寫的標識中—標識上承諾，該場所會提供各式各樣的娛樂項目。在大部分的西方城市，這些娛樂項目都是不見光的，而東京似乎很少會有什么是不見光的。
我后來得知，唐納德·里奇不認識漢字，也不會日語。這對他來說是一件幸事，正如他的朋友、杰出的日本文學學者愛德華·賽登施蒂克（Edward Seidensticker）曾經(jīng)略帶尖刻的評論所說，那些用油漆書寫得優(yōu)美雅致或以五彩斑斕的霓虹燈形式呈現(xiàn)的漢字，很多都有著非常古老的起源，看上去頗具異域之美；但前提是你不知道它們的意思—比如說，軟飲廣告，或者專治痔瘡（這種病在日本常見得出人意料）的診所的宣傳。
日本的視覺密度可以把人淹沒。*初的幾個星期，我在一副茫然而孤獨的外國人軀殼中到處走，隨著穿著整潔的黑發(fā)人組成的人流顛簸起伏。在還沒學會說或讀日語之前，我先用雙眼吸收周圍的一切。我就那樣走啊走啊，常常會在新宿或澀谷迷宮般的街巷中迷路。很多廣告都有著和初秋蔚藍的碧空一樣鮮明的色彩。我終于明白，那些古早日本版畫中的色彩，完全沒有進行什么非寫實的藝術加工，而是對日本光線的如實描繪。狹窄的商業(yè)街兩旁掛上了連串的鮮橙色和金色塑料菊花，表示秋季已至。霓虹燈、深紅的燈籠、電影海報，一切都像密集的視覺炮火，撲面而來，還配上了刺耳的機械噪聲—來自日本流行音樂、廣告歌曲、唱片店、歌舞廳、劇院和火車站的廣播系統(tǒng)，還有咖啡館、酒吧和餐館里那些整日不曾關閉的電視機發(fā)出的巨響。這些聲音讓J. A. 西澤為天井棧敷所配的演出背景音樂都顯得幾乎安寧肅靜了。
我并沒有立即深入到日本的生活中去。在和女友澄江一起找到公寓定居之前，有那么幾個星期，我都待在一個“緩沖區(qū)”，那是在不同文化之間的歇腳之地。我有一位名叫阿什利·雷伯恩（Ashley Raeburn）的英國親戚，在日本做“殼牌”的商務代表，他和妻子內(nèi)絲特（Nest）住在青葉臺的一座大宅子里。那一片丘陵地帶是豪華上等社區(qū)，高高地凌駕于東京城幾大商業(yè)中心的喧囂之上。他們家宅的后面有一片寬大的草坡，有人打理，四季常青。每到星期天，我們就在上面打門球，噴灌器澆水的聲音讓我想起自己在海牙度過的童年。司機會開勞斯萊斯送阿什利去上班。宅子里有一群穿著制服的仆人，其中一位會把餐食端到栗木長桌上，那桌子經(jīng)過精心的打磨，閃著耀眼的光澤。每道菜吃完，搖一下鈴鐺，仆人就會應聲端上下一道菜。這一切和我白天看在眼里、聽在耳內(nèi)的那座城市形成了極端鮮明的對比。只要我和阿什利與內(nèi)絲特住在一起，東京就仍然只是一場盛大的演出，一個某種意義上的劇院，我可以在每天晚上退場，進入青葉臺那與殖民地別無二致的富足優(yōu)裕之中。
我在阿什利的豪宅中窺見的屬于日本的世界是完全位于“樓下”（belowstairs）的（“樓下”這個說法來自從前的英國鄉(xiāng)村大莊園）。和阿什利與內(nèi)絲特一起坐在爐火邊，一邊享用餐后的威士忌，一邊討論日本和日本人，這日子的確舒坦。但我更喜歡在廚房里一杯接一杯地喝著綠茶，拼命捋順我磕磕絆絆的日語，和司機攀談—他曾經(jīng)做過警察，很愛開玩笑。我也跟廚師聊天，跟為我們提供晚餐服務的那些善良女士們聊天。被人開著殼牌公司的公派勞斯萊斯接送，讓我覺得過于引人注目，還略微有點尷尬。但我對“樓下”的偏好并不是“逆向勢利”，而是出于洞察日本那些神秘謎團的渴望。如果我想要融入，就*好迅速地學習。正是在廚房里，我接受了*早的日語禮儀教育：根據(jù)與我對話的人而使用不同的語式。司機和廚師對我可以不說敬語，因為我比他們年輕很多，但我對他們就必須說敬語。除了慣用語之外，人稱代詞甚至是動詞的結(jié)尾，都會因為年齡、性別和社會地位而變化。這是日語中不可或缺的關鍵部分，不僅一開始很難掌握，還會隨著語言技能的提升變得越來越重要。我面對的難題之一是，我模仿女友學了很多日語里的女性用語，這讓我聽起來有點像個總在癡笑的“變裝皇后”。我后來很快了解到，一個人日語說得越流利，他言語中的失禮之處在當?shù)厝寺爜砭蜁酱潭２贿^當時我的日語還處于相當基礎的水平，所以我在青葉臺的不當言辭也就得到了原諒。
日間，我漫步東京，想起初到洛杉磯時感受到的文化沖擊，那種感覺如同身處一個巨型電影場景；這場景被迅速地搭建起來，又迅速地倒塌，其中包含的建筑幻想有都鐸王朝風格、墨西哥摩爾式風格、蘇格蘭男爵風格和法國學院派風格。當時我受到震驚，是因為以前我從未見過那樣的城市—習慣于歐洲各個歷史古城那種踏實牢固的我，既為洛杉磯著迷，又有那么一點自鳴得意，似乎在一個更為古雅的環(huán)境中長大就賦予了我某種清高的道德優(yōu)越感。東京和很多亞洲戰(zhàn)后城市一樣，那無處不在的廣告牌和沿公路林立的單排商業(yè)區(qū)，都對南加州的模式多有借鑒。但東京的那種密度—人群、噪聲、擁擠的視覺沖擊—讓洛杉磯相形之下顯得沉靜保守。
有這么一家咖啡館在我心中揮之不去，算是我在20 世紀70 年代中期初見的那座城市的典型范例。這家咖啡館叫“凡爾賽”，位于地下，在日本*大的車站之一—新宿站的東口附近。要去那家店，你得走下陡峭的混凝土臺階，耳中還轟鳴著一家著名相機店吵鬧的廣告歌。突然之間，你就到了，身處于一個18世紀法國莊園的會客廳，里面裝飾著枝狀大燭臺、大理石墻壁，鍍金的家具是路易十四時期的風格，巴洛克音樂飄散在店內(nèi)。自然，這一切都是塑料和膠合板制成的。人們會在這以冒牌貨構建的壯麗與美妙之中一坐就是幾個小時，抽煙、看漫畫，聽著理查德·克萊德曼（Richard Clayderman）用音色清脆的鋼琴彈奏莫扎特的《G大調(diào)弦樂小夜曲》（Eine kleine Nachtmusik）。“凡爾賽”在很久以前就被拆除了，那時候大部分的咖啡館都難逃這樣的命運。如今，原址上可能有家星巴克，或者一家提供日本與意大利北部融合菜的餐館。
1975年我初次觀察到的東京，大部分都是在20世紀60年代修建的，那時候經(jīng)濟加速發(fā)展，蓄勢起飛。目之所及沒有太古老的東西，除了一些廟宇和神社，和少數(shù)在熊熊烈火和槍林彈雨中幸存下來的20世紀早期磚石建筑。19世紀末，東京循著西方的軌跡完成了現(xiàn)代化；1923年，一場地震將其半毀，到1945年它又被美軍轟炸得滿城瓦礫碎石。60年代是廉價夢幻建筑的大好時候。戰(zhàn)爭毀滅了一切，之后人們經(jīng)歷了多年的樸素艱辛，大家渴望真正的（但多半仍然是想象的）奢侈。那時候鮮有日本人能找到路子出國旅游，因此日本修建了一個想象出來的“國外”，迎合人們的夢想，于是就有了路易十四風格的咖啡館、德國啤酒館，還有一家壽命不長的著名酒店，名為“伊麗莎白女王二號”，用混凝土修成遠洋客輪的形態(tài)，還配上了錄音的霧號聲。
在美國境外修建的**座迪士尼樂園就在日本，時間是1983 年，選址于離成田國際機場不遠的地方。唐納德·里奇曾寫道，根本沒有修建的必要，因為日本人已經(jīng)有了一個迪士尼樂園，名叫東京。這個城市的非住宅區(qū)確實有主題公園那種轉(zhuǎn)瞬即逝之感。激賞里奇的英國小說家克里斯托弗·伊舍伍德戰(zhàn)前住在柏林，之后在洛杉磯安家，他為那座“收養(yǎng)”他的城市寫了如下文字：“一百年前，在這海岸上，有些什么呢？如今這些脆弱的建筑，又有哪些能在一百年后依舊矗立？也許一座也不會剩下。唔，我喜歡這個想法。這很現(xiàn)實，令人振奮。在這樣的環(huán)境之中，比較容易牢記并接受一個事實，就是一百后你自己也不存在了。”
這樣的情緒之中飽含著濃厚的日本色彩，即沉默地接受世事短暫的現(xiàn)實。2014 年，諾曼·米本在洛杉磯去世，我在他的追悼會上引用了伊舍伍德的上述文字。
我想，伊舍伍德應該會喜歡20 世紀70 年代的東京。戰(zhàn)時的陰暗憂郁已經(jīng)一掃而空，狂熱的享樂主義取而代之。*重要的是，那種幻覺感會吸引他，因為他向往東方神秘主義，喜歡事物稍縱即逝的概念。然而，東京和洛杉磯之間有個重要的區(qū)別。洛杉磯從未有過悠久深邃的歷史，而東京，或從前所稱的江戶，在12 世紀就已經(jīng)是個小小的城邑。18 世紀，江戶是世界第二大城市，僅次于北京。因此，1975 年我遇到的那個充斥著塑料夢幻的東京，雖然有著東拼西湊、風格混雜的建筑物，借鑒了全世界很多地方的風格，在形式上做出了很大改變，但它其實是修建在一層層厚重的歷史之上的。
經(jīng)過擦除和重寫的現(xiàn)代東京，仍然顯露出過去時光的蛛絲馬跡，比如街道的布局。但歷史基本只是活在流行文化對歷史記憶的表達之中，作為神話存在著。在東京，就連很臨近的過去都浸潤在傳奇之中。新的70年代開始還不到幾年，60年代就已經(jīng)成為懷舊的云煙，人們紀念著那時年輕人的反叛和實驗。“那時候你應該來看看。”那些過來人如是說。啊，1968年的學生示威、花園神社的地下戲劇表演、新宿站附近那些“偶發(fā)事件”—被稱為“瘋狂部落”的本土嬉皮士們總在那里廝混。還有大島渚早期的電影作品，橫尾忠則設計的海報，筱山紀信的攝影作品，以及土方巽開創(chuàng)的“舞踏”*。
我到東京的時候，“瘋狂部落”已經(jīng)是過去時了。在新宿站，相比抱著吉他撥弦的嬉皮士，你更有可能遇到碩果僅存的二戰(zhàn)老兵，在戰(zhàn)火中殘廢了，穿著白色和服，拖著木質(zhì)假肢，用手風琴演奏著悲傷的戰(zhàn)時歌謠。有些人會說，時代的狂歡在1970年仿佛計好時間一般戛然而止，終止的標志就是三島由紀夫的自殺。這位小說家在東京中部一個軍事基地發(fā)動政變，失敗后便上演了武士切腹自盡的慘烈之死，自殺時他身邊還圍著手下那群穿著軍服、年輕帥氣的士兵。其實，文化并無“終止”一說，只是有所變化。到了1975年，之前那些年代的反叛者，包括寺山修司在內(nèi)，都變成了備受尊敬的大人物，獲得了權威獎項，受邀參加各種國際盛會。
也許，喚起人們懷舊情緒的，是東京毀滅和建設的速度。總有個“那時候”供人們強烈地懷想。在并不算特別久遠的過去，整個城市還是運河交錯，木頭房子林立；那時候，所謂“江戶之花”的大型火災頻發(fā)，木房子常常被付之一炬。很少有建筑是致力于永久留存的；沒有大型的石質(zhì)教堂，紀念碑式的不朽建筑也并非日本的風格。東京的歷史只能在碎片中略窺一二：這兒有座殘垣斷壁的貴族花園，那兒有座重建的神社，或者一個小小的酒館，那時三島在這里受人矚目，現(xiàn)如今它們卻都已被廢置了。
1947 年，唐納德·里奇還是美國軍方報紙《星條旗報》（Stars and Stripes ）的年輕記者，他在淺草的街巷中漫步，就在兩年前，那里剛被美國空軍轟炸。淺草位于東京東端的平民聚居區(qū)，在隅田川一側(cè)，約100 年間，那里是全城*具活力的大眾娛樂區(qū)域，處處是電影院、滑稽戲院、咖啡館和酒館、妓館和歌舞廳、街市和廟會。川端康成*早那些關于“咆哮的20 年代”的黑幫匪徒與舞女的故事，就常常以淺草為背景。那是被很多人傷懷哀悼的歲月，其主旨是“エロ·グロ·ナンセンス”—情色、怪誕與無意義。
里奇爬上淺草老舊的地鐵站塔樓，與他同行的是川端康成，穿著一件簡單的冬季和服。兩人對彼此的語言都一竅不通，只能無言地指著戰(zhàn)后早期的東京那破舊混亂的風景。里奇提到川端早期小說中一個人物的名字，于是作家微微一笑，指著一個地方，那是他想象中人物曾居住的地方。川端的城市遭遇毀滅，但他似乎并未因此倉皇焦慮；那座城市依然存活于他的想象中。
60年代，寺山修司*喜歡進行的實驗之一，就是在街頭上演他的戲劇。他有一部著名的劇作，名字就叫《扔掉書本上街去》（書を捨てよ町へ出よう）。他想要打破藝術表演和普通生活場景之間的障礙。他的演員們穿著各種行頭，打扮成來自不同年代的人—20世紀20年代的誘惑妖婦、19世紀的花花公子、20世紀60年代的嬉皮士—混入人群之中，打破人們的生活常規(guī)，讓他們震驚不已。那時候，天井棧敷并非唯一嘗試將現(xiàn)實生活與幻想融合的劇團，巴黎、紐約或阿姆斯特丹也在進行類似的實驗；而東京的不同之處在于，這座城市需要打破的幻想與現(xiàn)實的障礙，并沒有那么大。
(精)理想國譯叢050·東京綺夢:日本最后的前衛(wèi)年代-8品 作者簡介
伊恩·布魯瑪（Ian Buruma），生于荷蘭海牙。曾擔任《遠東經(jīng)濟評論》和《旁觀者》雜志記者與《紐約書評》主編，為《紐約時報》《新聞周刊》等報刊撰寫關于亞洲的政治和文化評論，并曾任教于牛津、哈佛、普林斯頓、格羅寧根等大學。現(xiàn)為紐約巴德學院保羅·威廉斯教席之民主、人權和新聞學教授。出版的著作有《零年：1945現(xiàn)代世界誕生的時刻》《罪孽的報應：德國和日本的戰(zhàn)爭記憶》《創(chuàng)造日本：1853—1964》等。2008年被授予“伊拉斯謨獎”以表彰他“在歐洲對文化、社會或社會科學做出的重要貢獻”，同年因其以卓越的著作幫助美國讀者理解亞洲的復雜性而獲得“肖倫斯特新聞獎”。2008年和2010年被《外交政策》雜志選為“全球頂jian思想家”。
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