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如何寫出好故事:HBO大師寫作課 版權信息
- ISBN：9787516827482
- 條形碼：9787516827482 ; 978-7-5168-2748-2
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
如何寫出好故事:HBO大師寫作課 本書特色
1.美國亞馬遜劇本與編劇參考類別暢銷榜作品。 2.歷任環球影業、網飛、TNT和HBO故事寫作顧問，揭密作家不說、編劇不教的寫作訣竅。 3.風行全美，好萊塢知名編劇的創意寫作課程大公開！ 4.兩座艾美獎和金球獎得主、作家埃里克博克代表作，備受金鐘獎編劇吳絡纓盛贊。 5.一本頗為實用的寫作寶典，提供多個寫作模板，揭密作家不說、編劇不教的寫作訣竅。 6.從《星球大戰》《教父》到《海底總動員》《絕命毒師》，起底知名影片背后的創作之匙，揭開劇本暢銷的內在秘密。 7.威爾史密斯御用劇本顧問邁克爾·豪格、《生死時速》編劇格雷厄姆·約斯特、《兄弟連》編劇E-馬克斯·弗萊聯袂推薦。
如何寫出好故事:HBO大師寫作課 內容簡介
為什么你寫的故事不受青睞？ 到底什么樣的故事能讓出版商、制片人等專業讀者花錢？ 影響一部作品成功的關鍵因素到底是什么？ 《如何寫出好故事：HBO大作寫作課》是知名好萊塢編劇、制片人、作家埃里克·博克的代表作，作者舉重若輕地暢談、回答了故事創作中的種種誤區和難題，用一套精準、實用的創意寫作技法，助你寫出會抓人的好故事。
如何寫出好故事:HBO大師寫作課 目錄
第1章 專注于構思
第2章 懲罰性
第3章 相關性
第4章 原創性
第5章 可信性
第6章 改變命運
第7章 娛樂性
第8章 意義性
第9章 讓“問題”發揮作用
致謝
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如何寫出好故事:HBO大師寫作課 節選
一個作家在完成一部劇本后，他們通常會明白，是時候得到反饋了。而好的反饋，通常是來自那些客觀的專業人士或者是那些知識淵博、對手藝精益求精的人士，他們會給出中肯的意見。這樣的機會很難得，一定要把握好。 但通常情況下，他們在正式寫作之前，不會去找那些對自己的創作想法有很好指導建議的人士尋求反饋，而是直接投入數月甚至數年去完成自己的作品。但就是這一點，對他們終的作品呈現起著至關重要的作用。那是他們做出重要的創造性決定的時候。 他們為什么不這么做呢？也許他們擔心自己的想法會被竊取。初涉寫作行業的作家常常對此異常擔心，而專業人士卻很少對此憂心忡忡。誠然，一個人不能因為一個故事中一兩句話的想法（而不是一些較長的文檔，如大綱或腳本）就擁有版權，而且，創作想法很少被竊取，即使真的被竊取了，終所呈現的作品也會與原作者的作品截然不同。 但我認為更重要的原因在于，對大多數作家來說，創意的產生與發展是一個既痛苦又看不到、摸不著的過程，并且一切看似都不會發生，直到他們構建出場景或至少組建出一個故事。構思故事想法的這個過程讓人感覺這并不是在“寫作”，但這又確實是創作過程中至關重要的一部分。 代表專業（或接近專業）作家的代理人和經紀人對這一點很明白，所以會堅持要求他們的客戶在投入寫作之前，先把自己的寫作想法確定下來。他們會否定掉很多想法，也會對還在醞釀中的一些想法提出建議，因為他們非常明白，如果沒有一個非常強大的想法作為故事的支撐，這部作品是沒有銷路的。他們不想讓客戶浪費時間寫一個從一開始就有缺陷的劇本。 作為一個編劇，我忽略了自己也處在這個危險之中。作為其他作家的導師，我看到了這個問題存在的普遍性。我讀過數百個不甚專業的劇本，幾乎所有的劇本都有一個中心思想，但就我在這本書中所闡述的原則而言，這些核心思想都有很明顯的缺陷。也就是說，如果我在他們開始寫作之前就得知了這個想法，我會試圖說服他們再重新好好思考一下，潤改之后再做定奪。我對劇本所做的一些重要“注釋”或批注，幾乎90%都出于劇本成形之前。所以在你投入寫作之前把劇本給我，我才能夠幫助你進行接下來的寫作。 因此，我現在給作家們提出的條建議是：在你開始構建或勾勒劇本之前，要想辦法針對你的創作想法獲得認真客觀的反饋，而不是直接就去寫故事大綱，更別說直接去寫劇本了。在你逾越這個階段之前，要致力于努力讓人們注意到你的想法，并且你自身一定要做一些實質性的反思。這個過程可能要持續很長一段時間，會涉及很多不同的想法，你很可能對其中某一想法非常激動，但沒過多久又會對其心灰意冷。你要明白其中大多數想法永遠都不會贏得專業讀者的青睞，這就意味著已經完成的劇本也不會吸引讀者。難道你不想現在就把這個“漏洞”補好，而非要等到幾個月之后再來修補？因此，無論是向作家朋友討教，還是向一些需要付費的專業顧問進行咨詢，總之要想方設法獲得與你的故事想法相關的高質量反饋。 60/30/10規則 我想說，一個項目能否獲得成功，有至少60%的因素取決于核心想法，這個想法用簡短幾句話至多一頁紙長的摘要就可傳達清楚。而專業人士正是在閱讀完這份摘要后，才會考慮是否愿意進一步閱讀。 想想看：我們能否獲得這個機會，重要的是，或者有60%的因素取決于故事基本想法中所包含的內容。但這并不主要涉及這些月以來你在大綱、寫作、重寫以及獲得反饋等方面取得的成果，這些不是重要的部分。重要的是在這之前發生了什么。 但是，要想提出這一基本的想法，并非易事。要想得到一個令專業人士感興趣的想法，那就更需要花費大量的時間去反復踐行了。我們大多數人都不想花那么多時間去質疑自己所架構的核心故事前提。但現實是，“市場”會對故事想法提出質疑，通常會對其有所駁回，并會否決我們付出的所有努力，除非我們有一個在市場上行得通的想法。 盡管多年以來作家們一直在追求“這門手藝”，但許多作家（如果不是大多數的話）曾經提出的故事想法，都不符合此書中所闡述的標準。這也是大多數人永遠不會賣掉自己的任何一部作品或成為專業人士的一個重要原因。他們可能會專注于場景寫作和敘事結構以達到專業水平，但不會專注于去理解怎么做才能構思出一個可行的想法。重要的是，對這個可行的想法要有一個正確的理解。 如果你從這本書中沒有獲得其他什么收獲，但一定要記住“60%”這個數字，并且一定要相應地重新配置你為了得到一個“基本想法”所做出的努力。你需要花費更多的時間和精力在想法的構思上。作為一個作家，你的首要目標是要搞清楚一個優秀的想法是由什么構成的，以及如何才能構思出這樣的想法。 一旦你構思出一個切實可行的想法，并且對其有了合理的把握（因為你已經和其他人徹底審查過了），才能把注意力轉向另外那40%的過程，此時接下來的40%才是有意義的。 那40%是由什么組成的呢？ 對我來說，一個項目能否成功，有30%取決于對故事結構的選擇，即接下來的故事會出現什么場景，或者你在大綱中能看到什么。 這就意味著一個作品成功與否，只有10%關乎你是如何進行表述的，即后成品中的景物描寫與對話描寫，真實的場景描寫對一個成功的作品只能起10%的作用。 這對許多新手來說似乎令人震驚。重要的是在正式寫作前所做出的努力，這個過程對于你的作品能否成功，占有九成的分量。 再說一次，我并不是要表達劇本的寫作水平非得是一流的，才能有助于作家的職業生涯，才能在某種程度上幫助其事業向前發展。當然了，如果你的場景描寫能力非常好，勾勒結構和大綱的能力也非常強，那就再好不過了。我只是說這兩件事不是決定項目成功的關鍵因素。事實上，這兩種能力通常是不為人所知的，因為如果你的想法在起初就不過關，也就不會有機會展露你的寫作水平。 至于為什么把握不住機會，原因很簡單：在這本書所述的七個元素中，一個或幾個元素并不足以概括那些被普遍認知的關鍵性元素。所以無論是誰，僅憑這幾點就能想到一個好主意還是不夠的，對于創作過程中的這些關鍵元素，即使不同的讀者也會使用不同的術語來進行描述（或者，他們可能根本就沒有意識到，這些才是他們所要尋找的并予以回饋的東西）。 設置的問題 任何故事都有一個核心問題，整個故事就是圍繞著解決這個問題去展開的。作者要想法讓故事中的主角積極參與到這個挑戰中來，這無疑要集中他們的注意力。集中全身的精力，調動自身的情感，當然還要充分考慮到作品的受眾，讓受眾在閱讀或觀影中產生同樣的共鳴。通常情況下，一則故事進行到10%，就開始進入正題了，接下來事件會持續醞釀（整個事件會變得越來越糟，越來越困難），一直到后才被解決。一個故事的立意就是那個核心問題。也就是說，主人公所面臨的、亟待解決的問題是什么，這個問題有多么困難、多么重要，以及他們中途會遇到什么阻礙，他們又會通過什么辦法去解決這個問題。這些才是專業人士希望從你的日志或摘要中所要了解的內容。除非他們能從你的故事中看到符合以上條件的問題設定，并且他們認為這個問題聽起來確實是可行的而且非常有趣，否則他們不會有興趣閱讀接下來的內容。
如何寫出好故事:HBO大師寫作課 作者簡介
[美]埃里克·博克（Erik Bork），知名好萊塢編劇、制片人、導演，作家，是《兄弟連》《從地球到月球》的編劇之一，艾美獎和金球獎得主。 他曾長期服務于黃金檔劇情類影片編劇團隊，并與環球影業、HBO、網飛、TNT等制作公司和電視臺合作過。 他目前在加州大學洛杉磯分校（UCLA）開設了編劇寫作課程，并提供編劇指導和顧問服務，該課程被知名媒體譽為“十大極具影響力的編劇課程之一”。
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