前言
第1章 分鏡頭設計概論
1.1 什么是分鏡頭設計
1.1.1 分鏡頭設計的任務
1.1.2 分鏡頭設計的重要性
1.2 分鏡頭腳本的分類
1.2.1 動畫分鏡頭腳本
1.2.2 廣告分鏡頭腳本
1.2.3 電影分鏡頭腳本
1.2.4 MV分鏡頭腳本
1.2.5 電腦游戲和多媒體分鏡頭腳本
1.2.6 其他類型分鏡頭腳本
本章小結
思考與練習題
第2章 分鏡頭設計制作
2.1 分鏡頭制作的方法
2.1.1 從文字到畫面
2.1.2 用視覺敘事
2.1.3 講述故事與展示故事的區別
2.1.4 故事的組成要素
2.2 分鏡頭設計制作的流程
2.2.1 分鏡頭腳本的制作流程
2.2.2 與導演會面前的準備
2.2.3 探討和研究
2.2.4 縮略圖
2.2.5 草圖
2.2.6 *終的畫面分鏡頭腳本
2.3 分鏡頭設計制作工具
2.3.1 上色工具和材料
2.3.2 勾線工具
2.3.3 輔助工具
2.3.4 數碼設備
本章小結
思考與練習題
第3章 分鏡頭畫面的基本造型元素
3.1 角色
3.1.1 角色的面部表情
3.1.2 角色的行為動作
3.1.3 角色的身體局部特征
3.1.4 群眾
3.2 場景
3.2.1 場景的空間構成
3.2.2 場景中的色彩
3.2.3 場景的光影
3.2.4 場景中的道具
3.3 景別
3.3.1 景別概論
3.3.2 遠景
3.3.3 全景
3.3.4 中景
3.3.5 近景
3.3.6 特寫
3.3.7 鏡頭組接的變化
3.3.8 景別元素的簡單評價
3.4 鏡頭
3.4.1 攝影頻率
3.4.2 鏡頭角度
3.4.3 鏡頭的運動
3.4.4 長鏡頭
本章小結
思考與練習題
第4章 分鏡頭設計的依據
4.1 闡述觀點
4.2 動作動機
4.3 敘事重點
4.4 環境渲染
4.5 聲音元素
本章小結
思考與練習題
第5章 鏡頭連貫的基本法則
5.1 蒙太奇
5.1.1 蒙太奇學派的出現
5.1.2 蒙太奇的基本含義
5.1.3 蒙太奇的表現形式
5.1.4 蒙太奇的功能
5.1.5 蒙太奇理論探討
5.1.6 蒙太奇禁用理論
5.2 表演軸線
5.2.1 軸線的定義
5.2.2 關系軸線的定義
5.2.3 雙人對話場面
5.2.4 三人對話場面
5.2.5 四人或多人對話場面
5.2.6 越軸
5.3 鏡頭內部運動方向
5.3.1 中性鏡頭內部運動方向
5.3.2 同一鏡頭內部運動方向
5.3.3 相反鏡頭內部運動方向
5.3.4 正面鏡頭和反打鏡頭
5.4 動作銜接
5.4.1 視線銜接
5.4.2 切出切入
5.5 剪輯
5.5.1 剪輯的概念和意義
5.5.2 剪輯工作內容
5.5.3 剪輯創作過程
5.5.4 剪輯工藝流程
5.5.5 鏡頭畫面的分剪、挖剪和拼剪
5.6 鏡頭過渡
5.6.1 疊化
5.6.2 切出切入
5.6.3 淡入淡出
5.6.4 劃出劃入
5.7 聲音剪輯
5.7.1 音效分類
5.7.2 音畫同步
5.7.3 音畫對位
5.7.4 聲音的主觀運用
本章小結
思考與練習題
第6章 分鏡頭的畫面欣賞
參考文獻