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后浪電影學院:致演員 版權信息
- ISBN：9787505751910
- 條形碼：9787505751910 ; 978-7-5057-5191-0
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
后浪電影學院:致演員 本書特色
契訶夫表演訓練法初次成書流傳zui廣的版本
已被譯為俄、德、法、西、日等十幾種語言
有別于方法派的演員訓練，影響幾代好萊塢巨星
身體·想象·即興，幫你實現“演技自由”
***
邁克爾教給我的不僅僅是表演，他向我展示了一個更廣闊、更令人激動的世界。表演變成了提升生命和思想的藝術。它不再僅僅是我的工作，而更像是一種信仰。
——瑪麗蓮·夢露
***
《致演員》是享譽世界的表演訓練大師邁克爾·契訶夫首部公開發行的表演專著，1953年以英語在美國初次出版，至今已被譯為十幾種語言。作者在本書中專注于提供一種有別于方法派的表演觀念與心法，旨在訓練演員的身體與想象力，引導演員精進自己的演技，將之運用于各種角色，奉獻完美的演出。
◎ 17個有針對性的練習，逐步實現身心合一
◎ 10個即興表演練習，在集體創作中自由地表達自我
◎ 七大心理姿勢示例，找到角色的濃縮形態
◎ 三大演出結構定律，通向演技的更高境界
后浪電影學院:致演員 內容簡介
本書是**部問世的契訶夫表演訓練法專著，1953年以英語在美國首次出版，至今已被譯為俄、德、法、西、日等十幾種語言，成為該訓練法流傳*廣的經典版本。契訶夫的方法強調以創造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情緒記憶，借助外部表達通往演員的潛意識，以獲得身心合一的演技。本書正是讓演員們能夠清楚、正確地理解和運用這種方法的*佳指導手冊。作者在書中不僅提出了表演的觀念與心法，還通過17個練習和10個即興表演示例訓練身體與想象力，向演員們提供了一種有別于方法派的訓練，幫助他們“捕捉”變幻莫測的靈感，實現“演技自由”。
后浪電影學院:致演員 目錄
自 序
寫給讀者的話
第1章 演員的身體與心理
第2章 意象的想象與融合
第3章 即興創作與集體演出
第4章 氛圍與個人情感
第5章 心理姿勢
第6章 角色與性格塑造
第7章 創作個性
第8章 演出的結構
第9章 演出的類型
第10章 如何進入角色
第11章 結 語
第12章 即興表演的示例
重要詞匯
出版后記
展開全部
后浪電影學院:致演員 節選
第8章 演出的結構 孤立的事物會變得很難理解。
——魯道夫·斯坦納 一切藝術都在不斷努力追求音樂的境界。
——W．佩特 支配宇宙萬物和地球生命的基本原理以及給音樂、詩歌、建筑帶來和諧和節奏的原理也構成了結構定律，這一定律會在不同程度上適用于每一臺戲劇演出。定律中與演員的技藝*直接相關的原則，此前已一一做了介紹。
現在，要通過莎士比亞的悲劇作品《李爾王》（The King Lear）來對下面所說的所有定律進行證明。選擇這部作品的原因是劇中有很多東西可以實際運用這些定律。我有一個個人見解，并不一定正確，但我們應該縮小莎士比亞劇作與現代戲劇的距離：為了加快節奏、增強驅動力，應當縮短篇幅，甚至調整戲的順序。不過，考慮到本章的目的，這里就不對此類改編做詳細說明了。
同時，本章將努力縮短演員與導演的心理距離。一個好演員應當像導演一樣以寬廣的、包容的觀點，從全局的角度看待演出，只有這樣，他才能讓自己的角色與整個演出完全和諧。 結構的**條定律是三段式定律。每一部優秀的劇作中都存在著善與惡這兩大原始力量的激烈對抗，正是這種對抗讓作品有了鮮活的生命力；它是一種沖動，也是一種驅動力，是全部情節結構的基礎。但，這一斗爭*終必然歸結為三個部分，即情節的發生、發展和結局。無論什么樣的劇作，無論其結構如何復雜，都必然遵循這樣的過程，因此都可以分為這三個部分。
當李爾的王國還是完整的，惡勢力還比較被動的時候，故事明顯處于**階段。向第二階段轉變的標志是破壞活動的開始，當破壞活動形成影響力，悲劇達到頂峰時，轉變便完成了。故事發展到結局是進入第三階段，惡勢力摧毀了所有人，毀掉了他們周圍的一切，然后消失了。
三段式定律與另一個定律密切相連，那就是兩極性定律。任何真正的藝術品（在我們的例子里就是一場充滿靈感的演出），從原則上說，其開始與結局是——或者說應當是——彼此對立的兩個極端。**部分的所有主要特質到*后一部分時必須變成相反的特質。當然，一出戲劇的開始和結局不能簡單地定義為**場戲和*后一場戲，通常，開始和結局都包含了連續的幾場戲。
從開始的極端朝著結局的另一個極端變化發展的過程是在中段發生的，這種轉變便是第三個結構定律。
掌握了三段式、兩極性、轉變這三則緊密相連的定律，導演和演員們會有很多收獲。遵循這些定律，他們的演出可以達到比美學上的美感與和諧更高的境界。
比如，光是從兩極性這一點來看，對比總能使演出避免單調乏味而富有表現力，也能加深兩個極端所具有的意義。藝術和人生一樣，當我們通過真正的對比來看待一件事物時，我們會做出不同的評價，形成不同的理解，產生不同的體驗。想一想這類相對的概念，比如，生與死、善與惡、精神與物質、真實與虛假、幸福與不幸、健康與疾病、美麗與丑陋、光明與黑暗；或者更具體的現象，如長與短、高與矮、快與慢、連奏與斷奏、大與小等。如果沒有這種對比，也許我們就無法抓住其中任何一方的本質。不得不說，開始與結局之間的對比確實是構成一臺優秀演出的精髓。
那么，讓我們來深入探究一下兩極性的實例。以《李爾王》這部悲劇的開始與結局作為兩極，暫時忽略中間過程或轉變階段。
充滿傳奇色彩的李爾王國出現了，恢宏、燦爛、富麗堂皇，但又有些黑暗、陰郁，籠罩著專制的壓迫氣氛。盡管疆土大到似乎一望無際，但它又像是一座巨大的堡壘，與世隔絕、大門緊閉。整個王國都圍繞著一個中心，這個中心就是李爾自己。李爾倦了，他感到自己已經與這個王國一樣古老，他渴望和平與寧靜，常常說起死亡的話題。靜謐和靜止束縛著他的整個環境。惡勢力假裝屈服、順從，不動聲色地從李爾困頓的精神世界逃了出來。此時的李爾還不懂得憐憫，還不能分辨善惡。在他的世俗威嚴下，他既沒有敵人，也不渴望朋友。他毫不關心人的精神價值。大地為他獻上了它的所有寶物，磨煉了他的鋼鐵般的意志，教會了他如何統治。他獨一無二，不容忍任何人與自己平起平坐，他就是王國本身。
現在你應該能夠看到這部悲劇的開篇了吧。那么，與此相反的結局是什么呢？
我們都知道在李爾的專制王國里發生了什么。國土支離破碎，政權倒塌，國家滅亡?！俺墒a的森林、肥沃的平原、水產豐富的河流、廣闊無垠的草原”已不復存在，取而代之的是凄慘悲涼的一片荒蕪。裸露的巖石和營帳替代了城堡內富麗堂皇的大廳和房間。起初的死一樣的沉寂如今變成了戰爭的悲鳴和刀劍的撞擊。隱藏在忠誠面具下的惡勢力終于露出了它的真實面目：開始時俯首稱臣的高納里爾、里根、愛德蒙、康華爾，如今表現得鐵石心腸、冷酷無情。對于李爾來說，世俗的生活已經不再重要。痛苦、羞愧和絕望讓他的意識底線徹底崩塌；直到現在，他才懂得了傾聽，學會了明辨是非。他的粗魯冷酷的意志變成了強烈的父愛。李爾再次成為中心，但這時的他已是新世界里的新李爾。雖然他與以前一樣獨一無二，但現在他所處的是絕望孤獨的境地。曾經的統治者變成了無力反擊的俘虜，變成了衣衫襤褸的乞丐。
這就是開始與結局之間的結構：通過兩部分的對比完善來對彼此進行闡釋。觀眾在看到演出的結尾時會再次回想起開始時的畫面，而喚起這種回憶的就是兩極性定律。 至于如何運用兩極性定律，自然完全取決于導演以及與他共事的人。例如，在既莊嚴又陰郁、黑暗的開始部分可以選擇壓抑的氣氛。演出中隨時會響起的音樂能增強這股這陰郁的力量。舞臺布景可能會采用大而沉重的建筑形式，使用深紫色、深藍色、灰色。相應地，可能會選用材質比較硬的簡單服裝與布景的建筑風格及顏色搭配。再進一步，微暗的燈光也會有助于營造這種氛圍。導演可能會要求演員們在舞臺上保持適中的表演節奏，動作簡潔、結構良好且明確；要求演員們像雕塑一樣組成緊湊、莊重、不變的畫面，嗓音極為微弱。（依據魯道夫·斯坦納的解釋）悲劇開始部分的表演節奏可以相對較慢，并使用停頓。類似這樣的方法可以為制造演出首尾的對比效果做較好的鋪墊。
結尾雖然仍是悲劇的，但主導氛圍和音樂卻可以是令人振奮的。更明亮的燈光、更能營造出空間感及空曠感的平面布景、黃色和橙色、更為輕便的服裝、沒有停頓的更快的節奏、更加自由的動作、更為靈動的舞臺畫面，這些選擇都能使演出的結尾與開始形成鮮明對比。
如果想讓演出的結構更為完整，導演和演員們還須在作品的大框架下尋找細節上的對比。
以李爾在荒野上的三段臺詞為例： “吹吧，風??！脹破了你的臉頰……”（第三幕第二場） “衣不蔽體的不幸的人們，無論你們在什么地方……”（第三幕第四場） “唉，你……還是死了的好?！保ǖ谌坏谒膱觯?在你的想象中反復表演上述三段臺詞，你會發現它們有三種不同的來源。**段臺詞在李爾反抗大自然的規律時如暴風雨般從他的意志中噴涌而出，第二段臺詞來源于他當時還極少意識到的情感領域，第三段臺詞是他在試圖洞察人的本質時有所理解而后思考出來的。
**段和第三段是意志與思考形成的對比。在兩段臺詞之間，由情感而發的第二段臺詞成為過渡的紐帶。導演與演員會運用不同的表現手法來使觀眾體會到對比的效果。導演會提出不同的舞臺調度。演員會有不同的動作和臺詞，同時每次都會以不同的心理狀態去駕馭相應的臺詞。
后浪電影學院:致演員 作者簡介
邁克爾·契訶夫(Michael Chekhov)，演員、導演、表演教師。1891年生于俄羅斯圣彼得堡，1912年進入莫斯科藝術劇院，有斯坦尼斯拉夫斯基“最杰出的學生”之稱，是該劇院第一工作室的初創成員之一，曾任莫斯科第二藝術劇院負責人。20年代末開始在德、法、英、美等國從事創作，并教授其獨創的訓練法。40年代表演及教學重心移至好萊塢，曾因出演希區柯克的《愛德華大夫》獲奧斯卡提名，1955年在洛杉磯病逝。著作有《表演的技術》《邁克爾·契訶夫致導演和劇作家》《職業演員課程》《演員之路》等。
契訶夫在美國創辦的戲劇工作室和職業演員課程影響深遠，學生包括英格麗·褒曼、格利高里·派克、瑪麗蓮·夢露、克林特·伊斯特伍德、伊利亞·卡贊、黃佐臨等，杰克·尼科爾森、安東尼·霍普金斯、約翰尼·德普也是其訓練法的擁躉。如今，教授這門技術的契訶夫表演工作室已遍及全球二十幾個國家。
樸廷燿，演員、表演指導、翻譯。韓國延世大學經營系學士，韓國漢陽大學戲劇電影系碩博，韓國外國語大學高翻院中韓系碩士。曾任教于漢陽大學戲劇電影系，曾就職于韓國國立中央劇場。2017年至今為韓國邁克爾·契訶夫表演工作室成員。
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