趙孟頫秋郊飲馬圖 幼輿丘壑圖 本書特色

　中華文化綿延數千年，早已成為整個人類文明的重要組成部分。繪畫是其中重要一支，更因其有著獨特的表現系統而輝煌于世界藝術之林。在經歷了人類早期的童蒙時代之后，中國繪畫便沿著自己的基因，開始了自身的發育成長。她找到了自己好的表現手段（筆墨丹青）和形式載體（縑帛絹紙），深深植根于博大精深的中華思想文化土壤，在激流勇進的中華文明進程中，不可遏制地伸展自己的軀干，綻放著自己的花蕊，歷經跡簡意淡、細密精致、煥然求備等各個發展時期，結出了累累碩果。其間名家無數，大師輩出，人物、山水、花鳥形成中國畫特有的類別，在各個歷史階段各臻其美，競相爭艷，*終為世人創造了無數窮極造化、萬象必盡的藝術珍品。
　　中國繪畫之所以能矯然特出，與其自有的一套技術語言、審美系統和藝術觀念密不可分。水墨、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等樣式，為中國繪畫呈現出奇幻多姿、備極生動的大千世界；創制意境、形神兼備、氣韻生動的品賞標尺，則為中國繪畫提供了一套自然曠達和崇尚體悟的審美參照5遷想妙得、窮理盡性、澄懷味象、融化物我諸藝術觀念，則是儒釋道思想融合在畫中的精神所托。而筆墨則成為中國繪畫狀物、傳情、通神的核心表征，成為有意味的形式，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。由于士大夫很早參與繪事及其評品鑒藏，使得中國畫在其“青春期”即具有了與中國文化相輔相成的成熟的理論思想，文人對繪畫品格的要求和創作怡情暢神之標榜，都對后人產生了重要影響，進而導致了“文人畫”的出現。