勒.柯布西耶建筑創作中的九個原型 內容簡介

　　放眼當今的世界，那些如同豆腐塊一樣四四方方的建筑，100年前在任何地方都是看不到的。建筑發展到19世紀，從19世紀90年代開始才有了清晰明確的變化，到20世紀20年代，產生了和現代建筑血緣*接近的建筑形式。這個巨大轉折點的開始和結束是完全不同的，19世紀末被華麗裝飾所覆蓋的建筑和20世紀20年代拒絕裝飾附加物的純凈幾何學建筑，使人看到了它們所具有的不同的想像力。理解這個轉折點的全部內容及變化過程是比較困難的。可以說，對19世紀末過分裝飾的厭倦產生了一種反作用力，使人們選擇了相反的沒有裝飾的創作方向。這個時期，連柯布西耶也給予關注的阿道夫·盧斯是我們可以舉出的有力例證。20世紀初期，盧斯主張“裝飾就是罪惡”，剝奪了建筑的附加物，創造出了近似于今日建筑的純粹箱型建筑。另外，也有一些其他的觀點，即當時由于對新穎的植物形態的熱衷，因而能夠使創作者從占據了想像力大部分空間的歷史樣式中跳出來。因此，不去參照過去的范例而依靠自己的想像力進行創作的勇氣受到了歡迎，于是，充滿植物裝飾的風格起到了一種積極的作用，為向完全不同的幾何學建筑形式的過渡作好了準備。　　以上可以說是對看起來不連續的發展作的一些說明，雖然有些牽強，但好像也沒有其他更自然的解釋了。演變好像在中間是中斷了，實際上在任何地方你也看不到那種流暢的延續。例如，19世紀末裝飾物覆蓋了整個建筑墻壁，在建筑形態上強調“表層的存在感”；而20世紀20年代產生的新建筑形式，是以在纖細的墻體構造外面輕輕地蒙上一層猶如皮膚膜似的墻皮作為基本構想的。前者是通過“視覺的效果”來表達的，而后者則是通過“現實的墻面”使人感受到的，因此它也可以被稱為是“輕柔的獨立表層”。這期間由奧托·瓦格納設計的維也納郵政儲蓄銀行（1906），雖然承襲了傳統的古典外觀，但體現出一種不可思議的輕盈感。建筑獨自強調覆蓋在其表面的一塊薄石板的存在感，因而整體的重量感變得極輕。19世紀末之后，“強調表層”的感覺似乎得到延續，同時，從重視植物形態向重視幾何學形態轉移。也就是說，即便是看起來不延續的過程，也能從另一個側面佐證到它的延續。