源代碼從科幻小說到電影經典 本書特色

一八九五年十二月二十八日，在法國巴黎卡普辛路十四號大咖啡館的地下室里，盧米埃爾兄弟放映了幾部剛剛拍攝好的短片，有《工廠的大門》、《拆墻》、《嬰兒喝湯》、《火車到站》等。盡管這些片子的畫面質量甚至還不及現在的山寨手機攝像頭拍出的效果，但在當時，這些由光影幻化出的“魔術”足以讓在座的眾人瞠目結舌。從此以后，電影就成為我們生活的一部分。 不過，只有當故事片誕生的時候，現代電影工業才算真正開始成型。而種類繁多的小說就成了電影拍攝的天然題材庫，由此電影改編，或者說是電影故事片對長短篇小說的“譯寫”就成了電影工業的一個重要環節。這其中，自然也包括從科幻小說改編而成的科幻電影，甚至可以說，科幻小說與科幻電影之間的關系遠比其他類型的小說與電影之間的關系要密切得多。 一九〇二年，號稱“影史上**位天才導演”的法國人梅里愛推出了經典科幻片《月球之旅》。這部影片取材于凡爾納的《從地球到月球》和威爾斯的《首次登上月球的人們》，算得上是**部改編自科幻小說的電影。雖然受制于當時的電影技術和特效水平，這部僅有二十一分鐘的無聲片還無法充分展現兩位大師筆下氣勢恢宏的太空旅行，但卻讓觀眾們**次在文字出版物之外，以形象而直觀的方式領略到了科幻的魅力。此后，梅里愛又把凡爾納的《海底兩萬里》搬上了銀幕。 自梅里愛之后，眾多經典科幻小說被世界各國的電影人改編成科幻片，像瑪麗雪萊的《弗蘭肯斯坦》、英國作家斯蒂文森的《化身博士》、威爾斯的《隱身人》、凡爾納的《海底兩萬里》、《神秘島》，等等。一九三六年，在h.g.威爾斯的親自監制下，英國導演孟席斯改編拍攝了科幻片《未來世界的面貌》，將威爾斯在小說《未來世界》中對未來的種種描寫，活靈活現的展現在世人面前，并開創了科幻小說家親自參與科幻片拍攝的先河。 二十世紀五十年代，世界科幻電影的重心轉向美國好萊塢。一九五三年改編自威爾斯的《兩個世界的戰爭》的科幻片《世界大戰》上映。該片不僅創下了票房佳績，還是**部入圍奧斯卡金像獎的科幻片，獲得“*佳剪輯獎”。隨后，好萊塢片商紛紛涉足科幻片，凡爾納的《海底兩萬里》和《地心游記》，威爾斯的《時間機器》等先后被改編成美式科幻片。 進入六七十年代，好萊塢的科幻片呈現出大分流的趨勢，一方面大量打著科幻片旗號的廉價電影充斥銀幕，成為不折不扣的票房毒藥；另一方面經典作品也不斷涌現。其中，尤其值得一提的是大導演斯坦利庫布里克，他不僅把英國作家彼得喬治和安東尼伯吉斯的作品分別改編成了科幻電影《奇愛博士》和《發條橙》，而且在一九六八年，把阿瑟克拉克的短篇小說《哨兵》改編成了科幻影史上劃時代的杰作《二〇〇一年太空漫游》。同年，改編自法國作家布勒同名小說的電影《猿猴星球》上映。后來，以該片為起點，發展出了波瀾壯闊的“猩球五部曲”。同一時期，在蘇聯、法國、日本等地，改編自科幻小說的電影也層出不窮。 以喬治盧卡斯的《星球大戰》系列為起點，科幻片進入了“重特效時代”，制作精良、富于視覺沖擊力的科幻片，成為各大電影公司在全球攫取票房的利器。尤其是電腦3d動畫技術的出現，更是讓科幻片有了質的飛躍。越來越多的科幻小說被改編成了電影，而越來越多的觀眾也開始習慣于通過電影來接觸凡爾納、威爾斯、海因萊因、阿西莫夫、布雷德伯里、克拉克、迪克、克萊頓等人的作品。 然而，從小說到電影，必然要經歷情節和人物的取舍，環境、空間元素的強化，以及場景與對白由風格化向情景化的轉變等。想象一下，那些講述穿越古今、縱橫星海，洋洋灑灑數十萬字、甚至上百萬字的科幻小說，為了適應電影拍攝的慣例，必須要壓縮到九十分鐘左右的時間里呈現，這無可避免的會對原著的精彩造成損耗。如果再遇到那些不靠譜的電影公司、二把刀的電影編導，結局會怎樣也就可想而知了！因此，對于真正的科幻迷來說，只看電影，不讀原著將是一個巨大的缺憾。 當然，在今天這個效率為王的時代，我們需要一種更有效率的閱讀方式。于是，就有了這部《源代碼——從科幻小說到電影經典》。這是一本能夠捧在手上的科幻影集！它將帶你從熟悉的科幻片開始，深入背后的小說原著，領略那些大師級作家的生花妙筆，講述作家與小說不為人知的秘密故事。相信，只要是喜歡科幻的人，都會從這部書中有所得。 經歷了一百多年的發展，科幻小說與科幻電影都走到了歷史的轉折點。時至今日，經濟與科技力量日漸崛起的中國正在成為世界科幻版圖中*富活力的新增長極。了解前人的成就，有助于我們把握未來的方向。但愿，這部書能夠成為新世紀中國科幻強勢發展的助推器。