理查德.瓦格納-作品-生平-時代 內容簡介

解析瓦格納的深度著作 ——序《理查德瓦格納：作品-生平-時代》中文版 劉雪楓 德國著名學者狄特波希邁耶爾(dieter borchmeyer)的力作《理查德瓦格納 作品-生平-時代》(richard wagner werk-leben-zeit)由我國著名德語教授趙蕾蓮迻譯完成，即將和中國讀者見面。在我看來，這個關于瓦格納的中文譯本其價值絕不次于曾經在北京三聯書店（2005年人民音樂出版社版重新由張黎翻譯）刊行的漢斯·邁耶爾所著“羅沃爾特傳記叢書”之《瓦格納》，就學術價值以及所涉及領域的真知灼見而言，狄特波希邁耶爾的著作至少在關于瓦格納的中文譯本中鶴立雞群，必將成為音樂學者和廣大愛樂者共享的珍貴資料。 瓦格納在中國的接受史將近百年，卻一直鮮有具分量的論著問世，即便西方研究瓦格納的著作汗牛充棟，就目前所見的幾種傳記譯本看，全面而客觀地介紹傳主生平及其思想和作品并具備一定學術深度的居然還是漢斯·邁耶爾的那本“小冊子”，而他的觀點今天看來亦多有偏頗之處，不可避免地受到了一些時代意識形態的影響。當然，如今的學術形勢不比當年，不僅有越來越多的專業學者以瓦格納作為研究課題，大量與瓦格納相關的碩士博士論文亦如雨后春筍。同時在音樂及歌劇表演制作領域，瓦格納的作品日益成為熱門，特別是已經過去的2013年適逢瓦格納誕生200周年，以此為契機，國家大劇院、北京國際音樂節和中央歌劇院先后在北京制作上演了《帕西法爾》《羅恩格林》《飄泊的荷蘭人》《唐豪瑟》《女武神》《齊格弗里德》等。如果再算上前幾年先后在北京和上海上演的兩套來自德國的《尼伯龍根的指環》全本以及音樂會版的《特里斯坦與伊索爾德》，那么瓦格納歌劇在中國內地尚未拉開帷幕的巨作就只剩下《紐倫堡的工匠歌手》了。想想這些都是發生在*近十年間的事情，顯然我們更加需要一本具有學術權威性和代表性的瓦格納傳記中譯本以供“指引”之用。 感謝北京歌德學院的推薦，同時也感謝趙蕾蓮教授的學術造詣和高效，中國的瓦格納學界和瓦格納愛好者終于等來一本好書。《理查德瓦格納 作品-生平-時代》的作者狄特波希邁耶爾(dieter borchmeyer)教授先后擔任德國海德堡大學和奧地利格拉茨大學教授，主要講授德國近代文學與戲劇學。他的研究領域是18世紀至20世紀的德國文學和音樂戲劇，對歌德、席勒、莫扎特、瓦格納和托馬斯曼均有重要研究成果。其代表著作包括《歌德，時代的市民》（goethe. der zeitbürger.1999年）、《戲劇與理查德瓦格納的世界》，drama and the world of richard wagner. 2003年）、《權力與憂郁，席勒的<華倫斯坦>》（macht und melancholie.schillers wallenstein.修訂版2003年出版）、《莫扎特或者對愛的發現》（mozart oder die entdeckung der liebe.2005年）以及《尼采-科西瑪-瓦格納，一種友誼的肖像》（nietzsche-cosima-wagner. portrt einer freundschaft. 2008年）等。波希邁耶爾教授不僅博學，而且持論公允，材料引用豐富嚴謹，下筆精煉。他對瓦格納的解析側重文學源流和思想發展脈絡，在緊扣時代而述及的無論是音樂抑或文學、哲學、政治思想之于瓦格納的整體關系，都顯露出一位史家的冷靜與客觀，一位文論家的細膩與犀利，一位藝術素養極高的音樂學者的品味與敏感。 作為一位瓦格納藝術的愛好者與關注者，我既為他的音樂著迷，又對他的情懷充滿敬意。瓦格納無論在他的時代還是在他身后百年，都以無可抵御的魅力統御著藝術的世界甚至政治的世界。我非常不愿意看到的是，無論對瓦格納是狂熱的愛或無謂的反感都源于對他的偏見或了解不夠，從這個意義上講，僅僅靠聽他的音樂、欣賞他的歌劇遠遠不足以洞察瓦格納現象以及深入到瓦格納的世界之中。 這便是這本書的價值所在。僅對中國讀者而言，這本書解決了所有*根本的問題。首先是瓦格納的思想來源。瓦格納算不上是一位思想家，他的思想來源蕪雜，被他時常處于發燒的大腦一攪拌，生出的不是奇思異想便是自相矛盾。波希邁耶爾當然頭腦非常清楚，所以他梳理出瓦格納在不同境遇不同時期所說的話所做的事兒，將思想、語言、創作在時空的坐標上給予了精準的定位。波希邁耶爾毫無疑問熟悉瓦格納所有歌劇文本以及它們在語義學詞源學方面的意義，這對探究每一部作品的戲劇生成具有非常實用的指導價值。 其實當對瓦格納的研究稍微遠離政治的羈絆時，從文學史方法論的進入更有可能接近瓦格納的初心。瓦格納的一生首先是一位文學愛好者，少年時代的瓦格納博覽群書，舉凡希臘神話、希臘戲劇、中世紀傳奇、莎士比亞乃至于十九世紀初的早期浪漫主義文學等，都給他提供了幻想、狂想的基礎和素材。在創作出他偉大作品之前，他所受到的訓練更多是文學上的，而正如他所言，音樂只是表現他戲劇的手段，惟其是手段，所以他不受任何拘束，全無墨守成規，任聲音的想象力天馬行空，從而創造出超越時代的音樂語言。波希邁耶爾正是以文學史的視角去歸納、去發現，去尋找瓦格納之成為瓦格納的思想根源。這項工作他做了幾十年，積累了大量文獻資料。本書是他的關于瓦格納研究的集大成者，既有舊著的結構，又有新說的補充，無論從他個人還是學科而言，都有其嶄新性和創建性。 狄特波希邁耶爾教授在后記中提到他與指揮家克里斯蒂安·蒂勒曼的交往與對談，這很引起我的興趣。蒂勒曼是當今國際樂壇具有代表性的瓦格納歌劇解讀權威，德國指揮學派的傳統在他身上得到延續。他天性中有齊格弗里德的因素，這在當下頗不合時宜。正像戰后的德國特別是拜羅伊特的瓦格納詮釋者們都或多或少受到漢斯·邁耶爾的影響一樣，我很欣慰蒂勒曼有波希邁耶爾這樣的良師益友，后者不僅給足了關于瓦格納的養料，而且還指出了迄今為止*正確的解讀方向。 瓦格納生于亂世，長于動蕩。在他的**個150年，他成為音樂史、藝術史、文化史甚至政治史的焦點。在他的第二個150年剛剛走過三分之一的時候，對他的審視和研究漸趨正常。毫無疑問瓦格納以他的先知氣質制造了紛亂，但越是在和平的年代，瓦格納越是能夠打動人心，越是能夠激發生命和激情的能量。無論你對他的一切了解多少，當特里斯坦和弦響起，當愛的風暴掀起，當漫游者的孤獨沉吟泛起，當直沖天際的萊茵河谷熊熊大火燃起，我們能被觸動的，是否人類童年的心靈？我們充盈眼眶的，是否與生俱來的熱淚？ 聽不夠的瓦格納！道不盡的瓦格納！瓦格納離不開聆聽，但是瓦格納也需要閱讀。