前言
001 繪畫中存在著“構造” **章
005 維納斯為什么是裸體——西方繪畫中“裸體畫”眾多的理由
008 以裸體自豪的維納斯——波提切利《維納斯的誕生》
012 以裸體為恥的夏娃——馬薩喬《逐出伊甸園》
016 圍繞裸體的兩個立場
019 令人心痛的基督肉體——契馬布埃《基督受難圖》
024 “觀念”的變化導致裸體表現的轉變
028 從“不成體統”的裸體到“美麗”的裸體
030 被“理想化”的古希臘裸體——《擲鐵餅者》
034 重獲新生的“裸體畫”——米開朗琪羅《*后的審判》
036 永存的“美的基準”

第二章
039 名畫為何會誕生——教會在西方繪畫中的角色
040 名畫誕生的背景——波提切利《春》
044 打造“黃金時代”
047 使維納斯誕生的美第奇的力量
050 富有人性的圣母——波提切利《圣巴拿巴祭壇畫》
054 出現在眼前的奇跡——馬薩喬《圣三位一體》 第三章
057 天使的翅膀為什么是白色的——西方繪畫中的“規定”與“符號”
058 我們并不知道天使的模樣——弗拉·安吉利科《受胎告知》
068 宛如怪物的天使形態——喬托與拉斐爾
072 變為天使的丘比特——提香《圣母升天》
077 “規定”與“符號”的作用——凡·愛克《受胎告知》
082 可讀的圣經——列奧納多·達·芬奇《*后的晚餐》
088 “符號”不同，但目的相同——喬托《*后的晚餐》
096 作為“傳達手段”的繪畫 第四章
099 為什么人物頭上會有光環——基督教繪畫的“構造”
100 頭頂光環之謎——拉斐爾《草地上的圣母》
103 尋找約瑟——“耶穌降生”
112 圣母瑪利亞之美的秘密——“圣母升天”與“圣母憐子”
122 為什么神必須接受洗禮 ——“耶穌受洗”
126 為什么要信仰十字架——“耶穌釘刑”
130 人氣角色的活用——“耶穌復活”
136 劃分善惡的右側與左側——“*后的審判”
142 描繪“舊約”新型信仰的表現——“創造亞當” 第五章
147 為什么傳達愛情是件難事—— 寓意畫的“構造”
148 維納斯的“標識”——提香《烏爾比諾的維納斯》
149 描繪肉眼看不見的“愛”的方法
154 維納斯的識別方式——波提切利《維納斯與馬爾斯》
159 名為“寓意”的手法——布龍齊諾《愛的寓意》
162 無法解讀“規定”的“標識”之謎——布龍齊諾與貝利尼
166 以“有經驗者”為對象的繪畫 ——凡·愛克與提香
172 以“特定的人”為對象的繪畫——波提切利《誹謗》
176 遺失的意義—— 喬爾喬內《暴風雨》
182 玫瑰的記憶—— 維米爾《繪畫藝術》 192 后記