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編劇的藝術 版權信息
- ISBN：9787533970321
- 條形碼：9787533970321 ; 978-7-5339-7032-1
- 裝幀：80g膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
編劇的藝術 本書特色
☆ 享譽全球八十年的劇作法經典，被譯為十多種語言 ☆ 怎樣才算好劇本？本書是看劇本的試金石，寫劇本的敲門磚 ☆ 伍迪 艾倫心目中z優秀的劇作法經典，蘆葦、梅峰盛贊 ☆ 2023年果麥重譯本
編劇的藝術 內容簡介
作為一本經典編劇理論書，本書首版于1942年，八十年來對好萊塢和百老匯產生了深遠的影響，乃至享譽全球。怎樣判斷一個劇本好不好？埃格里創造性地明確了好劇本的三大條件：一個清晰的前提，具備三維度的角色，升級和有預示的沖突。這三條簡明扼要，直擊要害，經受住了行業實踐的考驗，備受一代代編劇和影視戲劇從業者的廣泛推崇。
編劇的藝術 目錄
前言
**章 前提
第二章 角色
1 骨架
2 環境
3 辯證的方式
4 角色發展
5 角色的意志力
6 情節還是角色？
7 角色生發自己的戲劇
8 關鍵角色
9 對立角色
10 和諧編排
11 對立統一
第三章 沖突
1 行動的起源
2 原因與結果
3 靜態
4 跳躍
5 升級
6 運動
7 預示沖突
8 切入點
9 轉變
10 危機，高潮，結局
第四章 綜合
1 必要場景
2 展示
3 對話
4 試驗
5 戲劇的時效性
6 進場和退場
7 為什么有些糟糕的戲劇能成功？
8 情節劇
9 關于天才
10 何為藝術
11 當你寫一出戲劇時
12 怎樣獲得靈感
13 結論
附錄 戲劇分析
參考劇目
參考書目
展開全部
編劇的藝術 節選
前言 本書的寫作對象不僅是作家和編劇，還包括大眾。如果廣大讀者理解寫作的機制，如果大眾明白其艱辛，明白任何文學作品所需要投入的巨大努力，他們會更容易發出真心的贊美。 讀者在這本書的*后會看到通過辯證分析所做出的對戲劇的總結。我們 希望這些將提高讀者對篇幅不一的小說，尤其是對戲劇和電影的總體理解。 我們在這本書中探討戲劇時，不會對具體的某一部做出整體的褒貶性評斷。引述片段證實觀點，并不意味著我們對整出戲劇持贊許態度。 我們涉及的戲劇有現代的，有古典的，但重點在古典戲劇，因為絕大多數現代戲劇很快都被人遺忘了。大多數有學識的人熟悉的還是古典戲劇，而且古典戲劇隨時都可供查閱研究。 我們的理論以永恒變化著的“角色”（character）為基礎，面對不停改變的內在和外在刺激，他們總會做出幾近暴烈的反應。 人*基本的天性是什么？任何一個人——或者就說你，正在閱讀這行字的讀者*基本的天性是什么？在開始探討“切入點”（point of attack）、 “編排”（orchestration）和其他問題之前，這個問題必須得到解答。對于稍后將繼續探討的這個學科，我們必須更多地了解它的生物學知識。 我們將以對“前提”（premise）、“角色”和“沖突”（conflict）的詳細剖析作為開始。這樣將有助于讀者對驅動角色取得更高發展或走向毀滅的力量，有大致的了解。 一個建筑工如果不了解他必須運用的材料，將導致災禍。在我們的例子中，材料就是“前提”“角色”和“沖突”。不將所有這一切的細枝末節都了解清楚，談論如何寫作一出戲劇是沒有意義的。我們希望這樣的做法對讀者會有幫助。 在這本書中，我們打算呈現一種適用于各種寫作，尤其是戲劇寫作的新方法。這種方法的基礎就是辯證邏輯的自然法則。 偉大的戲劇由不朽的作家寫就，歷經漫長歲月來到我們眼前。然而即便是天才，也經常寫出糟糕透頂的作品。 原因何在？因為他們的寫作基礎是本能，而非精確的知識。本能或許能引導一個人一次或數次創作出杰作，但如果完全依靠本能，*終往往會走向失敗。 權威人士已經列出掌管劇作學的諸多法則。對戲劇影響*早，毫無疑問也*重大的亞里士多德，在兩千五百年前曾經說過： *重要的是事件而非人的組織，是行動和生活的組織。 亞里士多德否認角色的重要性，他的影響持續至今。也有人曾宣稱，角色對任何類型的寫作都非常重要。十六世紀的西班牙劇作家洛佩·德·維加（Lope de Vega）曾有如下概括： **幕陳述事實。第二幕編織事件，方式要高明，讓觀眾直到第三幕過半依然猜不出結局，總是出人意料。這樣一來，就有可能寫出與人們原本可能產生的理解相去甚遠的作品。 德國評論家和劇作家萊辛（Lessing）曾寫道： 規則執行得再嚴格，也無法彌補角色身上*微小的缺陷。 法國劇作家高乃依（Corneille）曾寫道： 戲劇既然是一門藝術，那么它肯定有法則；但是法則是什么，卻無法確定。 諸如此類，人們的說法互相矛盾。甚至有人宣稱，不管怎樣，根本就不可能有規則。這是所有觀點中*奇怪的一條。我們知道，就餐、走路和呼吸有規則；繪畫、音樂、舞蹈、飛行以及橋梁建設也有規則；每一種生活和自然現象都有規則——那么，為什么唯獨寫作是個例外？事實顯然并非如此。 一些曾試著列出規則的作家告訴我們，一出戲劇由不同要素構成：主題、情節、事件、沖突、阻礙、必要場景、氣氛、對話和高潮。每種要素都有相關書籍，向學生解釋和分析。 這些作者的確認真對待了他們的主題，研究過相同領域內其他同行的作品，也自己寫過戲劇，從自身經驗中取得了收獲。但是讀者卻從未滿足：有些東西缺失了。學生依然不理解阻礙、張力、沖突和基調之間的關系，也不理解這些或類似話題與戲劇創作的關系對他想要創作的好戲有什么影響。他知道“主題”的含義，但當他試圖運用這一知識時，卻產生了迷茫。畢竟，威廉·阿契爾（William Archer）說過，主題并非必要。珀西瓦爾·王爾德（ Percival Wilde）說過，主題在開場是必要的，但必須深埋，讓任何人都無法察覺。誰說得對？ 現在來想想所謂的必要場景。有些權威稱它必不可少，也有人稱沒這回事。那么，如果它真的必不可少，原因何在？如果沒這回事，又是為什么？每本教材的作者解釋的都是他自己偏愛的理論，但沒有人將其統合起來，從而對學生起到幫助作用。統合力是缺失的。 我們認為必要場景、張力、氣氛和其余要素都并非必要。它們都是某種更為重要的東西所產生的效果。對一位劇作家說，他需要一個必要場景，或者他的戲缺乏張力或阻礙，這樣是沒有意義的，除非你能告訴他，如何實現這些目標。定義并非答案。 一定有某種東西能產生張力，某種東西能制造阻礙，編劇在做這些嘗試時都是毫無意識的。一定有某種力量能統合所有部分，一種所有部分都從中長出，一如四肢從身體生出那般自然的力量。我們認為我們知道那種力量是什么，根據其無限變化和辯證矛盾的特點來看，那種力量就是：人類的性格。 我們不止一次地以為，這本書已經說盡了戲劇寫作的方方面面。但事實正好相反。在修建一條新路時，人會犯下許多的錯誤，有時還會言辭不準。我們的后繼者將更深入地挖掘，讓這種辯證寫作方法的形式變得更加清晰，遠遠超出我們的期望。這本書以辯證方式寫出，本身也服從于辯證法則。本書中的理論為正題，其對立面則為反題，兩者結合形成將正題反題統合的合題，而這正是通往真理之路。
編劇的藝術 作者簡介
拉約什·埃格里（Lajos Egri, 1888—1967），匈牙利人，導演、劇作家，在歐洲和美國創作和導演戲劇，并在紐約教授故事創作多年。《編劇的藝術》是其多年創作和教學的經驗結晶，被廣泛認為是一部有長久價值的編劇理論著作。
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