1.二次元概論 何為二次元 二次元的前世、今生與未來 2.二次元1.0時期（ACGN）：初始以“動漫文化”為核心 ACGN：二次元文化現(xiàn)象學 定義二次元1.0時期——一種動漫文化的體現(xiàn) 何謂八大藝術 第九大藝術的誕生 二次元經濟趨勢觀察研析 御宅族參政——日本參議員山田太郎 食：飲食生活中的二次元 火影忍者——現(xiàn)實版的一樂食堂 二次元料理——將食物具現(xiàn)化的YouTuber 潮飲文化涌現(xiàn)——從飲料到飲器的進化 衣：穿戴生活中的二次元 次元間的借鏡——《美少女戰(zhàn)士》中的時尚經 角色扮演——多重身份間的游移 沖破次元壁的LV——時尚設計師的二次元跨界 巴黎世家——時裝與VR游戲的新物種 住：住居生活中的二次元 玩家——自由平面的北京豪宅 Double Layer——新世代的“復”層住宅 賽博朋克2077——新世代的游戲公寓 行：交通生活中的二次元 星宇航空——旅行，就是生活概念的重新定義 痛車文化——飛馳的個性化二次元載體 特斯拉——新一代的游戲平臺 潮鞋文化——Sneaker的誕生 育：教育生活中的二次元 電競發(fā)展——從游戲升華到競技層面的運動 動靜之間——羅浮宮計劃與電子競技進軍奧運 電競教育——結合學院教育發(fā)展的新興產業(yè) 破壁書——次世代語言的崛起 樂：娛樂生活中的二次元 商業(yè)新物種——5.0策展型零售的出現(xiàn) 公仔文化興起——從Wonder Festival談起 盲盒——盲抽的未知趣味性 街頭文化——二次元的原生基因 虛擬角色——虛幻與現(xiàn)實一樣真實 Roblox——元宇宙的新生活觀 3.二次元2.0時期（ACGNA）：繼而向“潮流藝術”方向演進 ACGNA：二次元再進化 二次元1.0之后——承先啟后的潮流藝術 二次元起源大歷史 達達主義——追求沒有意義的意義（1916—1922） 包豪斯——讓機器進入藝術，讓科學融入藝術（1919—1933） 超現(xiàn)實主義——游移于夢境與現(xiàn)實之間（1924—1959） 新達達主義——在廢棄和現(xiàn)成物中建構新美學（1953—1965） 波普藝術——20世紀60年代開始的文化新浪潮（1960—） 賽博朋克——高科技發(fā)展下的未來世界（1960—） 建筑電訊派——展示出版響應快速 迭的20世紀60年代（1960—1975） 工作室——在反設計運動中應運而生的團體（1966—1978） 波普超現(xiàn)實主義——非主流的地下文化運動（1970—） 后現(xiàn)代與解構思潮的7·6人組——建筑與時裝的解構反動（1970—） 孟菲斯設計——包豪斯與費雪玩具的誤用集合體（1980—1988） 新波普藝術——二次元下的 扁平新視野（1990—） 藝術聯(lián)盟——藝術始于保存你的收藏（2015—） NFT加密藝術——新形態(tài)的藝術形式（2015—） 小結 從ACGN“誤”入到ACGNA時代 三位大小孩的領“悟” 小中見大——跨世代的對話 《長物志》vs小宇宙 雅集圖vs同人志 載體（具）vs平臺玩具 臨摹vs挪用 涂鴉vs涂鴨 4.二次元3.0時期（Post-Artionism）：后次元美學主義 Post-Artionism：從二次元到后次元 一種全新的生活方式 40、30、20的共鳴，大小孩集結 稚嫩已過，成熟未滿，大小孩降臨 BKA展會 建構BKA藝術館體系 蘇州天空之城IP谷 面向BK世代，邁向新建筑 打造二次元IP谷 八大業(yè)態(tài)全面沉浸覆蓋 定位精準商業(yè)與三大時間軸 建構后次元建筑 啟動后次元室內設計競賽計劃 后次元美學主義的十大生活觀 后次元的數(shù)字性：一鍵反轉——單擊我給你全世界 后次元的動態(tài)性：游牧遷徙——動一動，神清氣又爽 后次元的拓撲性：角色扮演——白天是魯蛇，晚上魯啊魯 后次元的自相似性：由小窺大——從小見大的氣魄，自下而上的格局 后次元的模糊性：曖昧關系——獨而不孤的曖昧，兄弟姐妹們上啊 后次元的輕透性：舉重若輕—— 精準的顏值控，輕質養(yǎng)生的生活觀 后次元的多向聯(lián)結性：誤用造物——誤會大就對了 后次元的地景性：藏物之境——從爺青回中找到的小確幸 后次元的地域性：地域喧聲——自我探索，活出自我 后次元的可持續(xù)性：時尚共享——只在乎曾經擁有的共享生活觀 尾聲——玩物可以尚志