我的嘴巴是一支口琴 本書特色

適讀人群 ：3-6歲故事以小男孩的秘密開場——他的嘴巴是一支口琴！他正獨自在曠野里吹口琴，一位叔叔向他走來。他也有自己的秘密樂器，他伸出手臂是一把吉他。他們合奏了起來。又有一位胖胖的叔叔加入了他們，他的肚子是個大鼓……就這樣，演奏的陣容越來越大，每個人都有屬于自己的秘密樂器，手風琴、喇叭、鋼琴、三角鐵……還有一對雙胞胎，組成了一架豎琴！有一位叔叔雖然沒有秘密樂器，卻是音樂演奏的關鍵人物……趕來了三位女士，在她們的歌聲里，大家演奏著自己的秘密樂器，從曠野走進城市，舉行一場快樂的樂器大游行。內化音樂，認知樂器 每個人在展示自己的秘密樂器時，都獻上了一出短小但精彩的表演，吉他撥動琴弦，手風琴舒展身體，鋼琴十指連彈。人們演奏樂器時，身體也隨著音樂擺動，五味則充分地內化音樂，抓住每種樂器的特征，將樂器融入了身體。當孩子通過這本書接觸樂器時，他們認知方向是從自己的身體出發，從熟悉過渡到未知，更順利地理解不同樂器的精髓。孩子總是通過模仿吸收新知，肢體語言也能更好地幫助他們理解和記憶。《我的嘴巴是一支口琴》適應了這些天性。“演奏“需要大幅度擺動身體，伸出手臂，挺起肚子，微微下蹲或抬起一條腿，閱讀過程充滿互動性和趣味性，翻開書就能“玩”音樂。通過身體擺動這一直接和本能的方式，孩子也能體會到不同樂器的手感和音樂的各種律動。屬于孩子的想象游戲 五味延續了從相似中找到不同，并由此產生趣味的風格，找到了樂器和身體特征之間隱藏的聯系（鱷魚的牙齒和牙刷）（小金魚和花朵）（嘴巴和口琴）。“無中生有”又是孩子擅長的游戲，他們視平坦的道路為溝壑懸崖，用一個瓶子當聽筒打電話，他們本就生活在一個由想象構成的世界里。在身體里尋找秘密的樂器為孩子的想象游戲提供了新的主題。秘密樂器的種類又和身體的形態特征有關，胖胖的肚子是大鼓，細長的手臂是三角鐵。觀察、思考和想象都是這個參與這個游戲必不可少的能力。孩子能在模仿游戲的基礎上自由發揮，嘗試各種姿態動作找到自己的秘密樂器，也可以找找別人身上的秘密樂器，父母朋友、餐廳隔壁桌、馬路上等燈的人群，成為一個打發時間的趣味聯想游戲。音樂無處不在 《我的嘴巴是一支口琴》也是有旋律的繪本，書中有不少樂器的象聲詞，它們承擔了樂器認知的基礎功能，還串聯成音樂。作為全書隱藏的動線，成為故事的BGM。從小男孩獨自在曠野吹口琴開始，音樂就響起了。單獨將聲音剝離開來，是一條從獨奏到合奏的線索。口琴獨奏——口琴吉他合奏——加入鼓點——此時的吉他、手風琴、口琴、鼓點已初見樂隊雛形——出現了喇叭和鋼琴——偶爾還會響起三角鐵——滑過一陣豎琴聲，有了一支管弦樂隊的體量，指揮適時地出現了。人聲的加入是整個故事的小高潮，它使一支小樂隊圓滿組隊，也促使這支樂隊從曠野走向城市。音樂的力量 書中大家唱道：每個人都有自己的秘密樂器！以身體暗喻樂器和音樂之于我們的內在屬性。音樂的力量由內而外迸發。五味太郎用不插電演奏的游戲力和想象力，喚醒孩子對音樂的天生感受，提高感受的敏銳度。秘密樂器體現出優越的自發性，興趣成為孩子學習音樂的內在驅動，激發他們主動探知。演奏秘密樂器的每個人都很快樂，這是音樂慰藉的力量，在鼓勵孩子學習音樂之前，五味太郎先讓他們盡情享受音樂。全書雖然只有32頁，表現得卻是從一支獨奏到一場合奏，從一個小男孩到一場大游行，從曠野到城市的變化和擴張的完整過程。實現這些驚人變化的，正是音樂快樂的感召力。不斷從四面八方趕來的人們，像吸鐵石一樣加入游行隊伍，就是五味太郎對音樂吸引力具體化的表達。五味太郎還擴展了音樂的認知象限，音樂被放生回生活中。信手拈來，隨性也喜悅。他拆除了藝術的大門，讓音樂傾瀉而出，自由流動起來。嵌入生活的隙縫，并且煥發出蓬勃的生機。當然，五味太郎式的不插電音樂也有其獨特的門檻——感受和想象。喚起孩子內心的激情，而不是灌輸教誨或樹立榜樣，展現音樂將人們聚集在一起，帶給人們淋漓的快樂，而不局限于為了登上舞臺要流多少汗水和眼淚。五味太郎堅持為孩子快樂而畫繪本的創作理念，《我的嘴巴是一支口琴》也自然而然與其他勸導式、榜樣式的音樂啟蒙讀物區別開來。首先，請享受音樂。邏輯思維一篇談論音樂教育的文章提到，“音樂教育，說到底是一種愛的能力的教育。這是在社會生活中完成的，一個人自我邊界的擴展，既可以通過工具，比如說樂器，更重要的是通過和他人的互動，和他建立起穩固而和諧的關系。”嘴巴是一支口琴的封面人物，從一個在曠野里獨自演奏的小男孩，變成了唱進城市的大游行人潮中的一員，正是通過音樂拓展了自我的邊界。而這場浩浩蕩蕩的音樂游行也是由他而起，和五味太郎其他作品中的孩子一樣，小男孩不僅被賦予了生動的想象力，也是責任的擔當。