夢之囚徒:使命(精裝繪本) 本書特色

“一切都看似合乎邏輯，即使是在蕞荒誕的情況下。這就是夢的本性。” ——馬克-安托萬·馬修 ◎ 歐洲漫畫界蕞具實驗性的概念型奇才成名之作 從懸念重重的《畫的秘密》到不著一字的《方向》，從一鏡到底的《3秒》到話癆燒腦的《全民審判》，再到命題創作的《盧浮地宮》，馬克-安托萬·馬修的每一部作品都令漫畫愛好者耳目一新，以其獨樹一幟的風格帶給讀者強大的震撼和非凡的體驗。 1985年，馬修與朋友成立 Lucie Lom 工作室，開始進入舞臺設計領域，業余著手創作自己的**本自編自繪的漫畫——《夢之囚徒：起源》，隨后憑借該書極具創意的實驗性而在漫畫界一鳴驚人，并斬獲1991年安古蘭國際漫畫節初露鋒芒獎。在接下來的23年里，馬修用《夢之囚徒》系列完成了他一連串的漫畫實驗，使其成為被研究得蕞多的漫畫系列之一。《夢之囚徒：使命》是《夢之囚徒》系列的第二冊。 ◎ 在虛構中影射現實，黑色幽默風格描繪一個卡夫卡式的荒誕世界 在《夢之囚徒》系列中，馬克-安托萬·馬修塑造了著名角色：尤里烏斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法語倒過來念）。這個勤勤懇懇的小人物是幽默部的一名普通職員。他一點也不虛榮、一點也不自負，對于他所生活的世界沒有任何觀點。他只是一張面具，讀者可以戴著這張面具親自進入他的世界。這是一個真正的卡夫卡式的世界：荒謬和極權的行政管理、住房危機、交通堵塞、強迫性的準時……馬修以一種夸張的黑色幽默描繪了這個世界的荒誕之極，讓人在忍俊不禁間窺見一個個似曾相識的場景。 ◎ “戲中戲”的套層結構敘事手法，創造一段如墜夢境的探索之旅 《夢之囚徒》故事的開場總是阿克法克的一段似是而非的夢境。隨后，伴隨著某種形式的“墜落”，現實與夢境的界限變得模糊，主人公帶著莊周夢蝶式的疑問開啟看似尋常的一天。但是這一天注定與正常無緣：讓人摸不到頭腦的情況接踵而至，事情越來越脫軌，一時莫名其妙，一時啼笑皆非，讀者的世界觀逐步被顛覆，主人公開始帶領讀者經歷一段譫妄的解密之旅。 ◎ 上帝視角，引發思考關于存在的問題，漫畫家本人 “傾情出鏡” 如果人生只是一場戲，那“我”又扮演了什么角色？《夢之囚徒》系列是馬克-安托萬· 馬修構建的一個屬于他自己的宇宙。他不僅為角色搭建了舞臺，還讓他們意識到自己似乎身在戲臺，幕后更有位一手導演他們人生的“造物主”。這導致他們不斷質疑所處世界的真實性，思考自己存在的理由。《夢之囚徒：使命》一冊中，真身出鏡的漫畫家本人直接打破了漫畫世界與現實世界的次元壁，引人思考到底哪個才是真實的世界。 ◎ 奇詭的想象力和實驗性，將漫畫這一載體的優勢發揮到極致 在該系列中，馬修創造性地顛覆了封面、畫格、色彩、維度等各個方面的常規表現手法，用六本書的創意，打破漫畫的創作規則。在《夢之囚徒：使命》中，作者在一貫的黑白世界中安排了突如其來的四個彩頁——蟪蛄不知春秋，囿于黑白世界的小人也不知色彩為何物，因此色彩來得驚艷又驚悚。那我們所處的世界呢，我們是否也缺少某些根本性的認知？我們在充當黑白二維世界的造物主的同時，是否也被更高級的造物主主宰？我們是導演還是演員？在一次采訪中，馬修自我評價道：“這些形式上的顛覆性改變會讓人產生對載體的疑惑，也就是思考我們與世界的關系。每一位讀者都可以在其中學到他的生存之道。” ◎ 以故事為主導的極簡主義畫風，只保留恰到好處的細節 馬克-安托萬·馬修說：“我不需要成為偉大的畫家才能講好故事。”在《夢之囚徒》系列中，故事占主導地位，還有關于漫畫這個載體的思考，因而繪畫是次要的。當馬修在畫一張畫稿的時候，總是在極力消除細節，比如說，把一些區域整個涂黑。他非常注重讓每一頁的畫面都極度清晰易讀，以便讓讀者首先被故事情節吸引。在昂熱美術學校就讀的蕞后三年，馬修開始專注于研究光線對雕塑形狀的影響。在開始畫漫畫以后，他自然而然地將這個問題搬到了黑與白的強烈對比中。這種非黑即白的畫風，給人一種強烈的舞臺照明效果，簡潔卻不失張力，成為他獨有的圖像語言。