掃一掃
關注中圖網
官方微博
本類五星書更多>
-
>
東洋鏡:京華舊影
-
>
東洋鏡:嵩山少林寺舊影
-
>
東洋鏡:晚清雜觀
-
>
關中木雕
-
>
國博日歷2024年禮盒版
-
>
中國書法一本通
-
>
中國美術8000年
好萊塢編劇指南 版權信息
- ISBN：9787519263065
- 條形碼：9787519263065 ; 978-7-5192-6306-5
- 裝幀：一般純質紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
好萊塢編劇指南 本書特色
好萊塢“劇本醫生”的劇本寫作私房課，內容精彩實用。既是新手編劇的入門課程，也是職業編劇的進修課程， 幫助我們寫出引人入勝的好故事，開啟成功的編劇生涯。
好萊塢編劇指南 內容簡介
在屏幕上講故事實際上是一個多方協作的過程。劇作者需要得到反饋，但他們收到的評語常常讓他們感到束手束腳甚至崩潰。比如，他們常常會收到“你的故事缺乏新意”諸如此類令人崩潰的評語。然而，這些評語對一個很好劇本的誕生有著不容小覷的促進作用。來自好萊塢的專家從專業人士的角度指出，劇本寫作評語能夠在故事的誕生過程以及后期的劇本營銷中提供有洞見的、簡潔的指導。本書從劇作者常常收到的關于腳本、故事及作者本身等方面的評語入手，詳細介紹了關于劇本創作的技巧以及標準的格式，幫助劇作者提高創作故事的能力以及劇本的整體質量。
好萊塢編劇指南 目錄
**部分 總體性批注
**章 關于聽取修改意見的批注
第二章 關于敘事者的批注
第三章 關于故事的批注
第四章 關于場所的批注：一個亟待探索的世界
第五章 關于人物的批注：可愛的矛盾體
第六章 關于對話的批注：比現實更美好的言語
第七章 關于主題的批注：美好、偉大與丑陋
第八章 關于基調和類型的批注：步調一致
第九章 奇觀是*底層的服務元素
第十章 關于結構的批注：你該如何揭示劇情
第十一章 關于電影特性的批注：這個故事需要被拍成電影嗎？
第十二章 總結：新手容易犯的嚴重錯誤
第二部分 劇本的風格與語法
第十三章 格式的重要性
第十四章 劇本的行文規定
第十五章 其他格式規定
第十六章 總結：令你的劇本無法通過的格式錯誤
第三部分 職業編劇
第十七章 現在該做什么？
第十八章 重寫
第十九章 故事貨幣：劇本概要、故事梗概、故事計劃書、動點進度表及場景大綱
第二十章 編劇的真實生活
第二十一章 與編劇共事
第二十二章 與制片人共事
第二十三章 大制片廠 VS. 獨立制片廠：你的劇本更適合哪一種？
第二十四章 人脈關系
第二十五章 成功
第二十六章 關于編劇這一行的常見問題
第二十七章 總結：職業編劇須遵守的規則
附錄一 史上一百部*具影響力的電影
附錄二 標題頁的正確格式
附錄三 首頁的正確格式
附錄四 內頁的正確格式
作者簡介
展開全部
好萊塢編劇指南 節選
尊重自己的聲音 很顯然，有些劇本更適合某種特定的寫作風格。從這個角度而言，編劇的風格決定了哪種類型的劇本他寫起來*得心應手。你是個有趣的人嗎？你有足夠的幽默感創作喜劇片嗎？若創作恐怖片或懸疑片，你的想法夠古怪嚇人嗎？若創作一部情節片，劇本的深度夠嗎？你的想象力足夠支撐你寫出一部新穎的奇幻片嗎？ 有些時候，一個劇本確實要求編劇有特定的文化或個人經歷。倘若某部電影的場景設定在一個你從未去過的國家或地區，要想創作一部這樣的劇本是非常困難的。你可以試著寫一寫，不過如果想讓劇本得到提升，你必須親自去那些地方，觀察當地人的生活細節，而這些細節會讓劇本顯得更巧妙、更生動。 我們曾經跟一位編劇共事過，她當時正在寫一個發生在西班牙的故事，可是她從來沒有去過那個國家。劇本的情節沒有什么問題，可總讓人覺得少了點兒什么，不夠列入“值得一讀”的范疇。于是她去了一趟西班牙，回來之后重新寫了劇本。以前劇中的人物只是在吃東西，而現在變成了吃著鵝肝醬和帶著煙熏味的黑色海鮮飯。她還在劇本中加入了巴斯克人的仇恨以及西班牙內戰遺留下來的殘垣斷壁。由于親身感受了這一切，劇本中的場所、人物和支線情節都變得更豐滿了。 如果你是新英格蘭地區的盎格魯-撒克遜新教徒家庭的第四代，你打算寫一個發生在拉丁裔家庭里的故事也并非不可能之事，但對于編劇這項充滿挑戰的工作來說，這無疑是一次更大的挑戰。 編劇常常能聽到這樣一句話：“寫你熟知的東西。”從某種程度上講，這意味著只要項目有需要，編劇都應該盡其所能進行各種調研。編劇需要成為一個漏斗，把從各種渠道獲取的信息匯集到漏斗之中，再把一頁頁的作品從漏斗里倒出來。 “寫你熟知的東西”的更直接的含義不僅與作品的心理或情感的深度有關，還與編劇是否擁有表達這種深度的詞匯庫密切相關。知道一個人的問題所在和把這個問題表達出來是兩碼事。把問題以戲劇化的方式呈現出來則要求編劇擁有更高的寫作能力。我們建議編劇們“寫你內心深處熟知的東西”，也就是說編劇必須把自己設定的清晰的見解融入人物將要面對的掙扎之中。這意味著編劇需要比筆下的人物提早經歷黑暗的旅程，這樣編劇才能以視覺的形式描繪黑暗旅程呈現出來的感覺及其表現方式。 我們的原則是問問你自己：“有沒有什么方法可以讓自己駕馭這個項目？你能找到一種在自己可控的范圍內講述故事的途徑嗎？你有哪些生活經歷可以直指人物的內心？制片人愿意讓你把故事按照自己的想法寫出來嗎？”只要你說的東西經過了充分的準備，是有趣的、智慧的，那么制片人多半會回答：“你被錄用了！” 敘事和劇本創作的關鍵技巧 以下均為電影敘事的**技能。 不斷打磨故事感 要想講好故事，編劇需要向能夠講好故事的人學習，這有點兒像孩子在父母身邊耳濡目染從而越來越像他們父母的過程。講故事的天賦部分根植于編劇的基因里，好比孩子身上繼承了父母的遺傳基因。但若要像優秀的敘事者那樣行動和思考，編劇則需要經常跟這類人待在一起。如果你有目的地與講故事的人朝夕相處，他們對故事的感知力很有可能會在你身上生根發芽。 其實，如果你想成為一名優秀的編劇，一定要多讀書，讀那些流傳了好幾個世紀的經典故事：古希臘神話和《伊索寓言》，荷馬史詩和古希臘戲劇的經典之作，《一千零一夜》和《坎特伯雷故事集》，格林兄弟及莎士比亞的作品。尤其是莎士比亞，你一定要堅持讀他的著作。多讀英美文學經典，你要仔細研讀一個或多個大師的作品，比如狄更斯、霍桑、奧斯丁、梅爾維爾和勃朗特姐妹的作品。多讀讀現代的經典著作，比如溫塞特、福克納、菲茨杰拉德、奧康納、格林和海明威的作品。 另外，你還要多看電影，熟知電影史上的經典之作，比如《大都會》《卡薩布蘭卡》《公民凱恩》《碼頭風云》《后窗》《教父》。獲得奧斯卡獎和金球獎的*佳影片和*佳劇本的作品你也都要看，對廣受好評的影片也要時刻保持關注。如果你正在寫某個類型的電影劇本，你需要把這個類型里的優秀作品都看一遍。如果你接納這種“書與影”的陪伴，并將之視為你的朋友和導師，那么它會幫你形成一種內在的故事感，讓你從骨子里就能感覺到某個情節點是否過于平穩。從某種程度上講，你明白自己無法用語言表述出為何主人公不該做出某個選擇。你也會鄙視那些膚淺或者缺乏魅力的人物。 工藝格式 作為一種有工藝格式的文檔，劇本跟建筑施工圖非常相似。編劇無法逃過學習如何正確無誤地書寫場景標題的過程，而建筑師同樣也無法回避該怎樣設計將插座安在客戶的理想住宅里的這一問題。 簡潔的描述性文風 用好語言是所有編劇**的能力。由于劇本需要極度精煉，編劇的語言和詞匯技巧會變得復雜化。一般來說，故事發生地應該用一兩行包含關鍵性細節的文字描述清楚，同樣的方式也可用于描述某個人物的外貌特征。講述一個完整的故事只能用一百二十頁甚至更少的頁數，因此編劇需要用*合適的文字來設定基調并講清楚情節。 視覺意象 在電影中，講故事的工作主要由影像承擔。聲音是觀眾對銀幕影像感受的有力補充，然而人物和故事的主要信息是通過角色的所見和所為傳遞給觀眾的。銀幕劇作的關鍵性技巧之一就是為人物的行為尋找*合適的呈現方案——視覺化的、能激發感情的東西。這樣，真正的利害關系和人物的心理才能透過它們被正確地解讀出來。 人物塑造 大家都傾向于創造那種性格古怪、風姿迷人、令人欽佩的角色，這類角色身上存在著某種缺陷，過著貧窮的生活，但這些也是他們智慧和力量的來源。這類人物時刻經歷著性格的轉變，與此同時，他們又在與可能會摧垮自我的黑暗力量進行一場心靈的戰斗。初出茅廬的編劇偏愛寫的人物，要么過于悲慘，要么過于完美，要么過于黑暗，要么過于普通。掌握人物塑造的方法即意味著創造出足夠真實的人物，讓大眾產生共鳴，但又要“比真實更美好”，讓大眾獲得觀影的快感。 戲劇結構 在明確了故事情節之后，編劇做的下一個重大決定就是該如何講述這個故事。對劇本結構的考慮可能會耗費編劇非常多的精力，因為觀眾的需求是既定的，在滿足觀眾的需求方面沒有什么可變通的地方。在影片開頭的幾分鐘之內，故事必須足夠吸引他們。在觀影的前半小時內，觀眾需要持續升級的懸念、重大的劇情逆轉，以及穩定的節奏。此外，他們還需要一個情感宣泄的凈化式高潮。正如亞里士多德在《詩學》中所說的那樣，在觀眾起身上廁所之前，把所有該講的都講完。 結構能為故事注入引人入勝的奇觀，但這有一個前提，那就是編劇需要絞盡腦汁，尋找*巧妙的方式來表現劇情。人們學習建構結構的方法就是把結構當成游戲，不斷地“玩弄”它。不懂“玩弄”的編劇將無法掌握講故事的技巧。 對經典時刻具有感知力 想想那些我們深愛且難以忘懷的影片，我們對它們的記憶總是與故事的經典時刻相連。在《泰坦尼克號》中，經典時刻是男女主角站在船頭的那一幕。你知不知道這個時刻？你當然知道。在《奪寶奇兵》里，經典時刻是印第安納· 瓊斯射擊阿拉伯武士的那一幕。你還記不記得這個場景？《教父》里的經典時刻則更多：床上發現馬的頭顱，老教父和他的孫子玩橘子皮，邁克爾成為教父的洗禮場景，等等。誰會忘記這些時刻呢？ 一部偉大的電影必由一系列偉大的經典時刻組成，故事則把它們串聯起來。電影的經典時刻用豐富的層次描繪了劇情或人物的心理，而這些也將故事與現實中的事件區分開來。對于故事中那些值得回味的時刻，優秀的編劇需要有敏銳的感知力，知道如何營造它們，在其中停留多久，以及如何利用將觀眾感染的時刻把故事推到新的高度。
好萊塢編劇指南 作者簡介
維姬??彼得森 好萊塢編劇與劇本顧問，第一幕電影公司（Act One）聯合創始人。參與編劇的作品有《明礬石大道》的先導片、《戰爭中的母親》等，有多部作品獲得了電影節大獎。曾擔任第一幕電影公司的教學主管，負責電影電視劇本創作、制片和娛樂執行等相關課程的設置工作，并親自指導過七百多名學生，其中有不少人在行業內取得了不俗的成績。 芭芭拉??尼克羅西 好萊塢編劇與劇本顧問，第一幕電影公司創始人與名譽主席，美國西部編劇協會會員。曾負責電影《瑪麗》的編劇工作，擔任紀錄片《宇宙的起源》、短片《記憶深處》的行政制片人，參與過上百部劇本和影視項目的咨詢顧問工作，其中包括電影《耶穌受難記》和電視劇《女法官艾米》、《格蕾絲的救贖》。此外，她還是一名雜志專欄作家，著有《幕后故事：好萊塢影人談信仰、電影和文化》。
書友推薦
- >
回憶愛瑪儂
- >
姑媽的寶刀
- >
名家帶你讀魯迅:朝花夕拾
- >
自卑與超越
- >
伊索寓言-世界文學名著典藏-全譯本
- >
隨園食單
- >
史學評論
- >
朝聞道
本類暢銷
