引言 如何使用這本書 符號系統 聲能的轉換**章 聲音設計的工藝流程 **遍劇本讀解 聽什么 物體的聲音、動作的聲音、環境的聲音、情緒的聲音，還有過場聲 明確的聲音（explicit sound，客觀聲音） 環境 情緒的提示 自然過渡和戲劇性過渡 給聲音分組 畫視覺圖 與導演的溝通 聲音圖——**稿 拍攝前以及拍攝中的協商 陪同剪輯畫面 分析畫面定剪（final picture edit） 聲音圖第二稿 明確聲源以及修改意見 確定效果聲及環境聲的聲源 與音樂相互配合 做實驗并開放思想 發行角度的考量 聲音圖一第三稿 預混 終混和發行母帶第二章 創造力的延伸 進入夢境 想像力的工具 創造原始聲音 卡通片（cartoon）和擬音 具體音樂（musique concrete） 錄音技巧（recording technique） 聲音修改（sound shaping） 情緒沖擊第三章 從振動到感覺 聲源 媒介 聲音的屬性（sound quality） 節奏 聲強（intensity） 音調 音色 速度 音型 組織狀態 聲音的物理效應 耳朵 聽覺的發展 外耳（耳廓/耳道） 中耳（耳膜/小聽骨） 內耳（耳蝸） 靈敏度 掩蔽效應第四章 從感覺到感知 聽音模式 簡化模式 因果模式 語義模式 參考模式 少即是多 格式塔原理（gestah principle）和幻覺 輪廓（figtre）和背景（ground） 完整性（completeness）、良好的連續性（good coptinuation）和 結尾（closure，閉合，截止） 鄰近度和相似度 共同的命運（common fate）和相屬關系（belongingness） 幻像 空間 大小、距離和視角 回聲和混響 方向感 主觀/情緒空間 運動 時間 時間分辨率（temporal resolution）和時間集中（integration） 速度 主觀時間（subjective time） 音調 頻率感知 響度 識別（recognition） 聽覺適應（habituation）和聽力損失（hearing loss） 音調中心（tonal tenter） 走調和差拍（beat，拍頻）現象 歷史視角 互引（entrainment）第五章 音樂對于人耳 音樂的起源 情緒與秩序 情緒象征（signitier） 放松 領悟（insight） 分組 情緒的清單 類型（genre） 結構與功能 世界音樂 女性形式 暴力形式 奏鳴曲場合 節奏和期望 身體的節奏 節拍（meter）和樂句（phrasing） 重復性 節奏的感知 預期 旋律 諧和與不諧和 音調中心 寂靜（silence） 對比第六章 語言 發聲器官 語言的發展 語音識別和語言理解 語義和感情 語調——語言旋律和情緒 咒語、胡言亂語及其它 語言個性（voice personality） 外來語言第七章 聲音和畫面 眼睛和耳朵 畫內、畫外及故事世界之外 畫內（on screen）聲音 畫外（off screen）聲音 非劇情聲音 電影音樂 情感表現 連貫性 敘事提示 敘事完整性 標題性的音樂（prograromatic music） 情緒音樂（anempathetic music） 電影中的語言 戲劇性語言 文字性語言 發揮性語言 語言消除（elimination） 隨意（ad lib）和增生（prohferation） 多種語言和外語 對白錄音（dialogue recording）和后期制作 空間維度（spatial dimension） 三維空間（3d space） 高保真（hi-fi，high fidelity）和低保真（low-fi，low fidelity）理念大小 聽音視角（point of audition） 感覺和質感 時間維度（temporal dimension） 生活的節奏 直線性 敘事提示 連接和斷裂 同步 同步點 額外價值和多重含義第八章 聲音和敘事 敘事分析（narrative analysis） 音樂和故事 人物識別 觀眾的客觀視角 人物的主觀體驗 非語義聲音 情緒關聯 **情緒和第二情緒 環境和“聲景”（soundscape） 創造聲音對象 沖擊 火器 交通工具 火聲 更多方法和技巧 聽覺層級（auditory hierarchy） 戲劇發展（dramatic evolution） 地震效果 布景設計和畫面分析 表演分析 聲音參考 普遍的 文化的 歷史的 電影細節 《歡樂谷》——故事和音樂結合的個案分析第九章 聲音設計的未來 聲音理念的關鍵——我們什么時候開始？ 因特網和互動媒體附錄 聲音的分類參考片目參考文獻中文索引英文索引大衛·索納斯蔡恩譯者后記