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永恒的日記-每一天的音樂 版權信息
- ISBN：9787108053565
- 條形碼：9787108053565 ; 978-7-108-05356-5
- 裝幀：簡裝本
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
永恒的日記-每一天的音樂 本書特色
音樂，由于是用音符來作為它的語言，因為，不能聆聽音符，往往很難去理解每一個音樂家，當平凡的我們手執一卷樂譜，卻無法閱讀的時候，任何偉大的音樂作品，其實都是*難深入人心，或者被流傳的。但，音樂的歷史卻可以閱讀的。
永恒的日記-每一天的音樂 內容簡介
音樂界和音樂家對所謂“周年紀念”的重視程度，可以說是如癡如醉。各項音樂會的策劃者們會反復不停地檢索音樂歷史資料，不放過任何蛛絲馬跡，從中尋找某某的百年慶、五十年慶或者誕辰慶等各類相關信息，并以此為由策劃各種演出、音樂節或多媒體狂歡會。即使有些所謂“紀念”日模棱兩可，或者根本微不足道，但只要“自……以來一百年”的神秘咒語一出現，立刻就能讓音樂廳票房門口排上長隊。
這種對于日歷的狂熱是音樂界的特別現象，在其他藝術中鮮少出現。盡管有人推測這種狂熱的根源大概是因為人類大腦中分管音樂和數學的部分在同一區域，但其真正原因仍然很難解釋清楚。
《每一天的音樂》收集記載了一年中的每一天在歷史上所發生的重要事件以及名人逸事，以滿足音樂界這種無傷大雅的“狂熱”。這本書收集的事跡跨越西方音樂中整整14個和聲世紀，也偶有不和諧之時，并側重于重要的演出時刻或是偉大音樂家私生活中的片斷。無論這些日常事件是瑣碎還是宏大、是高尚莊嚴還是低級庸俗，它們繪成了一幅音樂發展史的迷你畫像。
盡管所有條目都經過了小心的求證，但百分之百的準確恐怕非人力所能及。如果您在閱讀過程中發現任何錯誤，我會萬分感激地接受您的指正，并會在本書的修訂版中加以改正。
除非與基本史實有重大出入，本書中大部分音樂事件的發生日期都以《新格羅夫音樂與音樂家辭典》(TheNewGroveDictionaryofMusicandMusicians，Macmillan，1980)和尼古拉斯?斯洛尼姆斯基（NicolasSlonimsky，1894-1995）所編《1900年后的音樂》（Musicsince1900，Scribners，1937）的記載為準。1917年以前的俄國紀年在此以公元紀年表示，但英國1751年前的紀年并沒有采用歐洲公歷。*后，除非有特別說明，所有“*演”指的都是世界*演。
本書所包括的音樂家的死亡記錄要遠遠超過出生記錄，因為一個人的臨終之言要比牙牙學語更重要；*終成就要比空口承諾更加讓人印象深刻。或者，我們可以引用所羅門寓言：“名譽強如美好的膏油。人死的日子勝過人生的日子。”但相反的取向是，音樂家的初次登臺要比告別演出更加受重視——除非“*演”恰好就是“絕唱”。
永恒的日記-每一天的音樂 目錄
前言
一月
二月
三月
四月
五月
六月
七月
八月
九月
十月
十一月
十二月
后記
鳴謝
一月
二月
三月
四月
五月
六月
七月
八月
九月
十月
十一月
十二月
后記
鳴謝
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永恒的日記-每一天的音樂 節選
5月22日：
1813年
理査德·瓦格納在萊比錫出生。“我的父親是警察局里的登記員，他在我出生后六個月就死了。我的繼父路德維希·戈亞是一名演員，也是畫家。他還寫過幾個喜劇······在他去世的前一天（當時我七歲），我必須在隔壁的房間為他彈琴；然后我聽到他用極微弱的聲音對我母親說：‘你覺得他有音樂天賦嗎？’第二天早上他去世后，母親來到幼兒園對我說：‘ 他希望你能成大器。’”
5月23日：
1881年
奧斯卡·王爾德戴著水仙花，招搖地出席了吉爾伯特和蘇利文的諷刺輕歌劇《病人》（Patience）的首演。
哪怕非利士人山人海，
你也可以入選頭牌，
以極優雅的舉止，
如果你走過皮卡迪利大街，
持一朵罌粟或者一朵百合，
在你中世紀般的蒼老手中。
5月24日：
1911年
埃爾加的《第二交響曲》反響平平。“他們是怎么回事兒，比利？”他向樂隊經理抱怨，“他們坐在那里像一群吃噎了的豬玀。”
永恒的日記-每一天的音樂 相關資料
喜歡古典音樂的朋友，也許都想閱讀一點音樂史，希冀用音樂史的知識幫助自己增進對古典音樂的了解和理解。然而，真的讓你研讀諸如大部頭的《簡明牛津音樂史》或者是朗多爾米的《西方音樂史》，假如沒有一定的專業知識和相當的文化素養，說實話，并非易事。以《誰殺了古典音樂》而名聲大噪的英國樂評家萊布雷希特，有一本《永恒的日記——每一天的音樂》，堪稱有趣可讀的“袖珍音樂史”。
看書名，就能大致明白萊布雷希特是用一年365天日記的形式，收集記載了歷史上的每一天發生過的許多與音樂相關的重要事件和名人逸事。盡管作者把“這種對于日歷的狂熱”歸之為“音樂界的特別現象”，語含譏誚——確實，音樂界和唱片業熱衷于各類“周年紀念”，以期從浩如煙海的音樂史料中發掘出具有商業前景的紀念音樂會和唱片專輯的信息；不過，對廣大的音樂愛好者來說，通過音樂日歷，不失為學習音樂史知識的一條便捷有效的途徑。就本書而言，它至少讓我們了解了三方面的知識：
*先是音樂史上的重大事件。比如，二戰中發生在納粹德國以及冷戰時期的許多重要事件。1940年4月30日，作者記載，德國 作曲家欣德米特獲得了美國耶魯大學的教職；他被納粹德國驅逐的罪名是“道德敗壞”和“文化布爾什維克主義”。1945年4月12日，盟軍占領了德國，柏林愛樂樂團在這一天演出了布魯克納的《第四交響曲》；同日，理查?施特勞斯完成了為23件弦樂器創作的《變形曲》。二戰硝煙散去，冷戰陰云生起。萊布雷希特在1953年1月18日的日歷中寫道，美國 作曲家科普蘭為艾森豪威爾將軍的總統就職典禮譜寫了《林肯組曲》，卻被官方否定了，國會議員巴斯比給出的理由在今天聽來也許非常可笑：“如果在一位特別以反對共產主義而勝出的總統的就職典禮上演奏科普蘭的音樂，這無疑會使共和黨為美國上下所恥笑。”
其次，本書可以匡正我們的一些知識缺陷，領略許多偉大音樂家的人格風范。
有一些根深蒂固的概念，其實未必正確。比如，“交響樂之父”海頓人所共知，我們還知道，交響曲四樂章的結構形式是海頓確定的。萊布雷希特卻在1717年6月19日的日歷中告訴讀者，生于波希米亞的作曲家施塔密茨一生寫過74部交響曲，他是“交響曲四樂章結構之父”。勃拉姆斯有一*膾炙人口的《海頓主題變奏曲》，于是，人們想當然地認為，這*樂曲的主題來自海頓。其實不然，勃拉姆斯借用的主題是一*中世紀的圣詠《圣安東尼贊美詩》。
萊布雷希特還在日歷中記述了一些體現音樂大師人格魅力的軼事。比如，桀驁不馴的托斯卡尼尼在90歲生日來臨前的兩個月，即1957年1月16日與世長辭。去世前，大師的一番由衷之言意味深長：“我不是天才。我沒有創造任何東西。我只是演繹別人的音樂。我只是一個音樂人。”北歐作曲家格里格個性隨和，但1894年法國發生的迫害猶太軍官的德雷弗斯事件卻讓他義憤填膺，為此拒絕去法國指揮演出，體現了一個藝術家可貴的正義感。
書中還大量記載了音樂家們的逸事趣聞，讓人在一笑之余，增廣見聞，有所回味。諸如，印象派畫家雷諾阿為瓦格納畫像，瓦格納看后若有所思地說：“啊！啊！我看上去像一個新教牧師！”古諾聽了弗蘭克《d小調交響曲》后，大聲宣稱：“對無能的肯定促生了教條的冗長。”德彪西與出版商坦然地談論他的《大海》：“真正的大海用波浪游戲著，甚至比我寫得好……”帕格尼尼試圖駁斥那些說他與魔鬼合作的傳聞，卻毫無用處，只得說：“有人……毫不奇怪我能那樣演奏，因為他清楚地看見我在演奏《巫女》變奏時，有個魔鬼附在我的胳膊上指揮著我的手臂，引導我的弓子。”這些，也許進不了音樂學家們的正史文本，但萊布雷希特小心求證，大部分取材于《新格羅夫音樂與音樂家辭典》等重要文獻，并以言簡意賅的文筆，為我們勾勒了一幅幅引人入勝、耐人尋味的音樂圖景。
——豆瓣讀者
歷史其實就是一種記錄，而較好的記錄是一種原原本本地不帶任何評價的記錄。知識的氤氳里，形成于閱讀的量，而閱讀量之后，蘊藏了下一次的認識的飛躍。這本書給了產生這種閱讀量的路徑，沿著那些破碎的每日記錄，點點滴滴積累成一部精巧的音樂史構架，當然，是構架，因為其豐富的內涵，需要其他書的豐富。而對我們這些僅僅好奇于音樂的人來說，它，足夠了。
——豆瓣讀者
永恒的日記-每一天的音樂 作者簡介
諾曼·萊布雷希特，1948年出生于倫敦。BBC廣播三臺LebrechtLive欄目主持人，著有十余部音樂著作，包括*球熱銷的《大師的神話》、《誰殺了古典音樂》和《音樂逸事》等。
商品評論(13條)
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