前言


劇本創作篇
第1章從頭開始——動畫劇本創作

1.1　動畫劇本創作的基本概述 
1.1.1　動畫劇本的定義 
1.1.2　動畫劇本的格式 
1.1.3　動畫劇本的內容 
1.2　動畫劇本創作的特點 
1.2.1　動畫劇本的特性 
1.2.2　當邏輯遇見幻想 
1.2.3　讓幻想與眾不同 
1.2.4　當想象擁有情感 
課后訓練 
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第2章那些人——動畫劇本中的人物塑造

2.1　動畫與動畫人物 
2.1.1　動畫人物的重要性 
2.1.2　讓個性和表現力更強烈 
2.2　動畫人物的劇作特征 
2.2.1　獨一無二的主人公 
2.2.2　動畫人物的性格刻畫 
2.2.3　讓動畫人物自由飛翔 
2.3　在劇本中“畫”人物 
2.3.1　動畫劇本中的人物造型 
2.3.2　動畫劇本中的人物對白 
2.4　動畫人物的塑造技巧 
2.4.1　時代特征的定型化與類型化 
2.4.2　表里不一的主人公 
2.4.3　小動作和大習慣 
課后訓練 
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第3章那些事——動畫劇本中的故事 

3.1　題材與視角 
3.1.1　素材與題材 
3.1.2　動畫的視角 
3.2　情節、沖突與結構 
3.2.1　情節與沖突 
3.2.2　劇本結構 
課后訓練 
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第4章在前人的基礎上奔跑——改編 

4.1　動畫劇本的改編方法 
4.1.1　改編的優勢 
4.1.2　改編的形式 
4.2　動畫劇本的改編技巧 
4.2.1　結構的戲劇化調整 
4.2.2　氛圍的單純化營造 
課后訓練 
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第5章總有一種適合你——如何寫不同類型的動畫劇本 

5.1　影院動畫 
5.1.1　影院動畫的特點 
5.1.2　影院動畫劇本的創作技巧 
5.2　電視動畫 
5.2.1　電視動畫的特點 
5.2.2　系列片與連續劇的差異 
5.2.3　電視動畫劇本的創作技巧 
5.3　動畫短片 
5.3.1　動畫短片的特點 
5.3.2　片頭與廣告 
5.3.3　動畫短片劇本的創作技巧 
課后訓練 
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分鏡設計篇 
第6章承上啟下——動畫分鏡頭創作 

6.1　分鏡頭畫面的基本概念 
6.1.1　影視鏡頭 
6.1.2　影視畫面 
6.1.4　分鏡腳本 
6.2　動態畫面的意義 
6.2.1　動態構圖 
6.2.2　動漫與動畫的概念差異 
課后訓練 
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第7章有條不紊——動畫分鏡頭制作流程

7.1　動畫鏡頭制作的程序與分工 
7.1.1　動畫鏡頭制作的程序 
7.1.2　動畫鏡頭制作的分工 
7.2　動畫分鏡頭的制作流程 
7.2.1　二維動畫鏡頭設計流程 
7.2.2　三維動畫鏡頭設計流程 
課后訓練 
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第8章要你好看——動畫分鏡頭的影視特征 

8.1　劇本與畫面的關系 
8.2　畫面與攝影機鏡頭的關系 
8.2.1　鏡頭與機位 
8.2.2　鏡頭與景別 
8.2.3　鏡頭與運動 
8.2.4　鏡頭與角度 
課后訓練 
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第9章有的放矢——動畫分鏡頭的創作規律

9.1　分鏡頭與劇本 
9.1.1　鏡頭化的劇本 
9.1.2　鏡頭化的角色 
9.2　把握分鏡頭畫面設計的節奏感 
9.2.1　畫面設計的節奏要素 
9.2.2　畫面組接的基本原理 
9.3　把握分鏡頭聲音的節奏感 
9.3.1　分鏡頭的聲音要素 
9.3.2　聲音的處理 
課后訓練 
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第10章活色生香——動畫分鏡頭的表現形式

10.1　動畫分鏡頭美術形式的基本要素　
10.1.1　色彩的處理 
10.1.2　光影的搭配 
10.2　不同類型的動畫分鏡頭設計 
10.2.1　影院動畫 
10.2.2　電視動畫 
課后訓練 
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附錄一 
附錄二 
參考文獻