王已千畫集 內(nèi)容簡介

任何一位評價20世紀下半葉中國繪畫藝術(shù)發(fā)展史的人，都不能不提到王己千先生。1907年生于中國蘇州的王己千先生，旅居紐約曼哈頓五十多年，被人們稱為“中國水墨藝術(shù)的捍衛(wèi)者”，“將中國書畫藝術(shù)推向西方的靈魂人物”。今年夏天，王己千先生計劃出版一部記錄其藝術(shù)發(fā)展軌跡的書畫作品集，并舉辦在祖國大陸的首次個展。但當上海書畫出版社準備付印時，卻傳來了王己千先生突然故世的消息。為中國書畫藝術(shù)奮斗終生的一代耆宿，帶著深深的遺憾悄然離去了。現(xiàn)在，《王己千書畫集》的出版便成為紀念王己千先生的**個方式。
《王己千書畫集》遴選了九十六幅書畫作品，隱喻王己千享年九十六歲。它從一個側(cè)面記錄了王己千先生作為長期浸淫傳統(tǒng)的中國書畫家，一邊會心于傳統(tǒng)，以嚴謹?shù)膶W術(shù)觀念從事書畫鑒賞和收藏，一邊又躋身于世界的時尚潮流，以通達開放的心態(tài)從事書畫創(chuàng)作，包括對亦書亦畫的探索軌跡。
王己千先生一生鐘情于中國書畫藝術(shù)，早年從學于顧麟士和吳湖帆。在經(jīng)歷了移居紐約，歷游世界，遍觀中西方的中國書畫精品后，他得出了結(jié)論，中國畫好比是歌劇。他以及所有成功畫家的藝術(shù)發(fā)展歷程大致可以分為“具象”、“抽象”、“造象”三個階段。因此在他晚年的作品中，常常蓋一方“不是東西”的閑章，來表達自己的見解。我們在比較王己千先生各個時期的山水畫后，不難窺見他從“四王”體系起步到廣涉宋元再到援引西法*終融會中西的漸進過程。在他的作品中，無論是白山黑水，還是碧山紅水，多變的畫面中，中國傳統(tǒng)的樹木屋宇水口灘岸點景之物，和勾皴點染之程式，與西方現(xiàn)代的符號圖式及其斑漬、噴灑、拓印等手法，已經(jīng)被各取所需地整合在一起，從而產(chǎn)生了奇特而和諧的視覺效果。
尤其可貴的是一批亦書亦畫的水墨作品，他以書法作平面構(gòu)成的骨架而填裝色塊，或以飛白、漲墨乃至擺脫字形等為書法或類似為書法營構(gòu)黑白互滲的畫意，或干脆拋開毛筆宣紙，用板刷、扁筆、墨水筆、報紙、丙烯等工具材料做更邊緣化的實驗，王己千先生的大膽和不拘一格的探索精神，實在是不亞于年輕氣盛的前衛(wèi)藝術(shù)家的。
然而，這一切，恰恰都源于王己千先生對優(yōu)秀傳統(tǒng)中國書畫的深刻理解。“筆墨當隨時代”，是開一代風氣的明朝大畫家石濤的名言。王己千先生在他所處的時代，用自已的實驗和體悟，作了精妙的注釋。
王己千先生曾經(jīng)說過：中國書畫藝術(shù)語言就是筆墨，筆墨與中國書畫同生死，共患難，須臾不可分離，我說的筆墨差不多是中國書畫的同義詞。中國書畫筆墨已成了中華民族獨有的審美約定的文化現(xiàn)象。他還進一步說：中國書畫筆墨妙不可言，在于它的抽象性。中國的山水畫家不是畫眼見的山水，而是心中理想的山水。抽象是藝術(shù)更高層次的深刻體驗，抽象是靠筆墨傳遞的，不然抽象意念就會空虛無物。對筆墨的認識，“深者看深，淺者看淺”。誤解筆墨，歪曲筆墨，否定筆墨，說到底是對中國文化底蘊博大精深的特質(zhì)缺乏了解和認識。他對一些青年畫家朋友不重視筆墨，從而生澀的筆墨限制了他們創(chuàng)作的自由，感到“很可惜”。
對于有評論說王己千先生的書畫已與西畫接軌，王老先生坦言：我作畫始終沒有感覺到東西方藝術(shù)有巨大的差異，大概這在我也算東西方接軌了。其實，東西方藝術(shù)，在低層次氛圍認識上才能有歧見。西方繪畫也是注重筆墨表現(xiàn)，才會有感人的活力。無論是從印象派、現(xiàn)代派，還是從超現(xiàn)實畫派的形式美感角度考究筆墨之美，都會發(fā)覺其于內(nèi)在意蘊上與之殊途同歸，達異曲同工之妙。他希望，筆墨構(gòu)建在新舊之爭、東西之論、古今之辯中，“茍日新，日日新”。王己千先生將中國古代的傳統(tǒng)繪畫語言“國際化”，使它從僵化、固定化的筆墨中解脫出來，轉(zhuǎn)化為具有世界普遍性的“語言”。
王己千先生和張大千先生同為藝術(shù)宿將，他們在海外都將中國書畫藝術(shù)帶到了千萬轉(zhuǎn)的嶄新天地。如今“兩千”均已仙去，但他們身后留下的寶貴精神和文化財富，確是值得我們后人學習借鑒的。《王己千書畫集》的出版，我想它的現(xiàn)實意義也許要大大超過紀念的意義，因為對先賢的*好紀念，莫過于對先賢的研究和學習。